Angel's Egg

Mamoru Oshii's Angel's Egg ist ein ergreifend schöner Animationsfilm aus dem Jahr 1985, der sich jeder einfachen Kategorisierung entzieht. In einer trostlosen, gotischen Welt angesiedelt, folgt er einem jungen Mädchen, das in einer verfallenen Stadt ein geheimnisvolles Ei beschützt. Die Erzählung entfaltet sich mit traumartiger Logik und verbindet Fantasy, Science-Fiction und philosophische Fragen. Oshii, später bekannt für Ghost in the Shell, führt mit einem malerischen Blick Regie, unterstützt durch die Charakterdesigns von Yoshitaka Amano. Zur Sprecherbesetzung gehören Mako Hyodo als Mädchen und Jinpachi Nezu als wandernder Mann. Produziert von Tokuma Shoten und Studio Deen als Original Video Animation, hat der Film trotz seiner begrenzten Veröffentlichung eine Kultgemeinde.

Der visuelle Stil des Films orientiert sich stark an der europäischen gotischen Architektur und den Stichen von Gustave Doré. Der Soundtrack, komponiert von Yoshihiro Kanno, setzt auf atmosphärische Klanglandschaften und minimalistische Klaviermusik, um Einsamkeit und Melancholie zu evozieren. Mit weniger als zehn Minuten Dialog in seiner 71-minütigen Laufzeit wird die Geschichte fast ausschließlich durch Bilder und Musik erzählt.[bearbeiten]

Ein junges Mädchen wandert durch eine ständig dunkle, überflutete Stadt und trägt stets ein großes, durchscheinendes Ei bei sich. Sie sammelt Glasflaschen und andere Artefakte aus dem stehenden Wasser, das die Straßen und Gebäude füllt. Seltsame, schattenhafte Fische schwimmen sowohl durch die Luft als auch durch das Wasser, und riesige Steinstatuen ragen über die Landschaft. Das Mädchen behandelt das Ei mit religiöser Ehrfurcht, spricht sanft mit ihm und glaubt, dass es einen Vogel enthält, der eines Tages das Licht in diese sterbende Welt zurückbringen wird.

Ein hagerer Mann, der eine kreuzförmige Waffe trägt, kommt in der Stadt an. Er folgt dem Mädchen, beobachtet ihre Rituale und wird neugierig auf das Ei. Ihre Interaktionen sind meist wortlos und entwickeln sich durch Gesten und gemeinsames Schweigen. Der Mann schnitzt eine Steinstatue, die dem Mädchen ähnelt, und die beiden wandern durch eine riesige, leere Kathedrale, die mit riesigen steinernen Soldaten gefüllt ist. Der Mann stellt den Glauben des Mädchens an das Ei in Frage, aber sie bleibt ergeben.

Die Geschichte entfaltet sich durch eine Reihe traumartiger Vignetten: das Mädchen, das nach schattenhaften Kreaturen fischt, der Mann, der die Ruinen erkundet, und beide Figuren, die sich mit der Leere ihrer Umgebung konfrontieren. Die Atmosphäre ist schwer von Symbolik, mit visuellen Motiven von Eiern, Vögeln, Fischen, Kreuzen und Schatten, die immer wieder auftauchen. Die Erzählung wird nicht von traditionellen Handlungsmechanismen angetrieben, sondern von visueller Poesie und philosophischen Themen. Das Mädchen repräsentiert Unschuld und Hoffnung; der Mann repräsentiert Zweifel und Erfahrung. Ihre Beziehung erforscht Fragen des Glaubens, der Schöpfung und der Existenz vor dem Hintergrund einer atemberaubenden handgemalten Animation.[bearbeiten]