Atarashii Gakko!

Atarashii Gakko! sind ein Quartett japanischer Performerinnen, die sich einen Ruf für chaotische, energiegeladene Shows und einen Sound erarbeitet haben, der niemals stillsteht. Sie sind derzeit aktiv, touren international und veröffentlichen Musik über 88rising für den globalen Markt. Die Identität der Gruppe basiert auf einem Schuluniform-Konzept, das sie mit wilder Choreografie, Punkrock-Schreien und Texten, die soziale Konformität kritisieren, untergraben. Ihre Musikvideos, die oft von ihnen selbst oder engen Mitarbeitern inszeniert werden, haben auf YouTube zig Millionen Aufrufe erzielt, wobei Tracks wie „Otonablue“ und „Tokyo Calling“ zu Markenzeichen geworden sind.

Ihre Fangemeinde ist zwar nicht so groß wie die der größten K-Pop-Acts, aber äußerst loyal und erstreckt sich über Japan, Nordamerika, Südostasien und Europa. Atarashii Gakko! sind beim Coachella und im Nippon Budokan aufgetreten und gaben 2023 ihr US-Fernsehdebüt bei Jimmy Kimmel Live!. Sie sind bekannt für ihren DIY-Ethos und das Gefühl, dass bei ihren Shows alles passieren kann. [bearbeiten]

Atarashii Gakko! wurden 2015 von der Talentagentur Asobisystem zusammengestellt, als die vier Mitglieder zwischen 13 und 16 Jahre alt waren. Die genauen Umstände ihres Kennenlernens wurden nie offiziell bekannt gegeben, obwohl die Mitglieder in der Radiosendung All Night Nippon behaupteten, sie hätten sich im Sonderangebotsregal eines Supermarktes getroffen. Diese Geschichte mag apokryph sein, aber sie fängt den verspielten, anti-establishmentären Geist ein, den die Gruppe pflegt.

Mizyu, die Älteste, hatte bereits als Background-Tänzerin für Kyary Pamyu Pamyu als Teil der „Kyary Kidz“-Truppe gearbeitet. Suzuka aus Osaka hatte etwas Model-Erfahrung. Rin und Kanon wurden separat gecastet. Sie wurden in ein Trainingsprogramm aufgenommen, das Tanz und stimmliche Harmonie betonte, aber die endgültige Richtung der Gruppe verdankte sich mehr ihren individuellen Persönlichkeiten als einem konstruierten Konzept. Zu ihren frühen Auftritten gehörte das Umecha Festival in Osaka, wo sie vor kleinem Publikum auftraten.

Ihr offizielles japanisches Debüt gaben sie im Juni 2017 unter Victor Entertainment mit der Single „Dokubana“ (Giftblume), einem rockigen Track, der ihr wildes Image etablierte. In den nächsten drei Jahren veröffentlichten sie in Japan eine Reihe von Singles und EPs und bauten eine Kult-Gefolgschaft auf. Der internationale Durchbruch kam, als sie bei 88rising unterschrieben, dem Label, das Künstler wie Rich Brian und Joji bekannt gemacht hatte. Ihre erste globale Single „Nainainai“ erschien im Januar 2021 und stellte ihre chaotische Energie einem weltweiten Publikum vor. [bearbeiten]

Die Musik von Atarashii Gakko! ist ein Aufeinandertreffen von Genres, das sich einer einfachen Kategorisierung widersetzt. Im Kern schöpft die Gruppe aus J-Pop und Tanzmusik, fügt aber Elemente aus Jazz, Hip-Hop, Elektro und Rock hinzu. Ihre frühen Arbeiten wie „Dokubana“ tendierten zu einem punk-beeinflussten Sound mit verzerrten Gitarren und geschrienen Vocals. Spätere Songs wie „Pineapple Kryptonite“ und „Freaks“ integrieren Math-Rock-Taktarten und Jazz-Harmonien, während „Otonablue“ ein stimmungsvoller, synth-getriebener Popsong mit einem hypnotischen Basslauf ist.

Die Produktion ihrer internationalen Veröffentlichungen wurde zum Teil von Money Mark, dem Beastie-Boys-Kollaborateur, übernommen, der der Snacktime-EP eine lo-fi, experimentelle Note verlieh. Textlich thematisiert die Gruppe oft Nonkonformität, Jugendrebellion und den Druck, sich anzupassen, in einer Mischung aus Japanisch und Englisch. Ihr stimmlicher Ansatz ist ebenso vielseitig: Suzukas kraftvoller Gesang kontrastiert mit Rins schnellem Rap, während Mizyu und Kanon Harmonien und gelegentliche Lead-Stimmen beisteuern. [bearbeiten]

Atarashii Gakko! haben sich in der globalen Musiklandschaft einen Raum geschaffen, indem sie eine Alternative zum polierten, hochproduzierten Image des Mainstream-K-Pop und J-Pop präsentieren. Ihre Philosophie basiert auf dem Bestreben, „einer engstirnigen Gesellschaft zu trotzen, indem man Individualität und Freiheit annimmt“ – eine Botschaft, die bei Fans Anklang findet, die der inszenierten Popmusik überdrüssig sind. Sie wurden als „Gegenmittel zu überkultivierten Girlgroups“ beschrieben, und ihre unverfroren schräge Ästhetik hat eine Welle von Nachahmern in der japanischen Underground-Szene inspiriert.

Zu ihren grenzüberschreitenden Erfolgen gehören ein Auftritt beim Coachella 2024, ein US-Fernsehdebüt bei Jimmy Kimmel Live! 2023 und ein ausverkauftes Konzert im Nippon Budokan 2024. Sie waren auch im Line-up des matsuri '25 neben Ado und Yoasobi vertreten, was ihren Platz in der ersten Reihe international tourender japanischer Acts signalisiert. Obwohl sie noch nicht die kommerziellen Zahlen der größten K-Pop-Gruppen erreicht haben, ist ihr Einfluss auf Mode und Jugendkultur in Japan in der Verbreitung von von Schuluniformen inspirierter Streetwear offensichtlich. [bearbeiten]

Die Fangemeinde der Gruppe hat keinen offiziellen Namen, obwohl sich Fans oft selbst als „Leaders“ oder einfach als „Atarashii Gakko!-Fans“ bezeichnen. Es gibt keinen offiziellen Leuchtstab oder eine Fanfarbe, was mit der antikommerziellen Ethik der Gruppe übereinstimmt. Fans drücken ihre Unterstützung stattdessen durch kreative Fanprojekte aus, darunter aufwendige Tanzcover der komplexen Choreografien der Gruppe und Fanart, die die Mitglieder in verschiedenen Stilen neu interpretiert.

Bei Konzerten ist die Energie partizipativ: Fans rufen bei Call-and-Response-Passagen mit, schwenken handgemachte Schilder und stimmen gelegentlich in synchronisierte Tanzbewegungen aus dem Publikum ein. Die Social-Media-Präsenz der Gruppe ist bemerkenswert interaktiv, wobei die Mitglieder häufig auf Fan-Kommentare reagieren und nutzergenerierte Inhalte teilen. Das Gemeinschaftsgefühl ist stark, und internationale Fans organisieren Treffen während Tourstopps. [bearbeiten]

Atarashii Gakko! bedeutet übersetzt „Leaders of the New School“. Die Gruppe wird im internationalen Kontext manchmal als „Japan Leaders“ bezeichnet. Mizyu war vor ihrem Beitritt zur Gruppe Background-Tänzerin für Kyary Pamyu Pamyu. Die Mitglieder haben im Radio angegeben, dass sie sich in einem Supermarkt-Rabattregal kennengelernt hätten, was jedoch wahrscheinlich ein Scherz ist. Ihre erste Show im Nippon Budokan am 9. Januar 2024 trug den Titel „Seishun Shurai“ (Invasion der Jugend). [bearbeiten]