Goodbye, Dragon Inn

In einer dunklen, nassen Nacht in Taipeh steht ein riesiges altes Kino kurz vor der endgültigen Schließung. Die wenigen verbliebenen Besucher und Mitarbeiter sehen sich Hu Kings Wuxia-Klassiker Dragon Inn an, jeder geplagt von Erinnerungen und Wünschen, die durch den Film selbst geweckt werden. Dieses taiwanische Drama aus dem Jahr 2003 unter der Regie von Tsai Ming-liang mit Lee Kang-sheng als Projektionist und Chen Shiang-Chyi als Kartenverkäuferin, neben Kiyonobu Mitamura als japanischem Touristen. Produziert von Homegreen Films, dauert Goodbye, Dragon Inn 82 Minuten und entfaltet sich in Echtzeit, wobei die stille Melancholie eines sterbenden Kinos eingefangen wird. Mit seinem langsamen Tempo und minimalen Dialogen erhielt der Film eine Bewertung von 6,8/10 bei 180 Stimmen und fand tiefen Anklang bei Fans des Arthouse- und Slow-Kinos. Es ist ein eigenständiges Werk, das nicht Teil einer Franchise ist und über Einsamkeit, Sterblichkeit und die Magie des Films meditiert.[bearbeiten]

Das Fu-Ho Grand Theater, ein einst prächtiger Kinopalast in Taipeh, zeigt seinen letzten Film vor der endgültigen Schließung. Draußen prasselt Regen, als der Film beginnt: King Hus Meisterwerk des Wuxia-Films von 1967, Dragon Inn. Das Publikum ist spärlich. Die Kartenverkäuferin, gespielt von Chen Shiang-Chyi, bewegt sich mit stiller Traurigkeit durch die leeren Korridore. Sie kocht Tee, verkauft ein paar Karten und versucht wiederholt, dem Projektionisten, einem hinkenden Mann, gespielt von Lee Kang-sheng, der die Spulen hoch über dem Auditorium bedient, Essen zu bringen. Ihre Bemühungen werden durch verschlossene Türen und ungünstige Zeitpunkte vereitelt.

Ein japanischer Tourist, gespielt von Kiyonobu Mitamura, irrt durch die labyrinthischen Gänge, Toiletten und Treppenhäuser des Theaters. Er scheint von dem Film fasziniert zu sein, ist sich aber auch der anderen einsamen Figuren um ihn herum schmerzlich bewusst. Unter ihnen sind eine Frau, die Erdnüsse isst (Yang Kuei-mei), und zwei ältere Männer (Miao Tian und Shih Chun), die in stiller Gemeinschaft zusammensitzen. Das Theater selbst wird zu einer Figur: sein tropfendes Dach, knarrende Böden, schwach beleuchtete Korridore und gespenstische Leere tragen alle zu einer Atmosphäre der Trauer bei. Die Besucher bewegen sich wie Geister durch den Raum, jeder in seine eigene Tagträumerei versunken, und unternehmen gelegentlich unbeholfene, wortlose Versuche der Verbindung.

Der Film entfaltet sich in Echtzeit, mit langen, statischen Einstellungen, die den langsamen Verfall eines einst prächtigen Ortes einfangen. Der Regen draußen spiegelt die Melancholie im Inneren wider, und die Geräusche der schlagenden Schwerter und des dramatischen Scores des Wuxia-Films hallen durch die leeren Gänge und erzeugen eine eindringliche Gegenüberstellung zwischen der heroischen Vergangenheit und der alltäglichen, einsamen Gegenwart. Die zentrale Spannung ist nicht dramatisch, sondern existenziell: die schwindende Welt des Kinos im Angesicht der sich nähernden Realität der Schließung.[bearbeiten]