GROTESQQQUE

Im November 2026 bekommen japanische Zuschauer GROTESQQQUE zu sehen, den ersten abendfüllenden Anthologiefilm des Drehbuchautors und Regisseurs Atsushi Nishigori. Bekannt für seine Arbeit an Darling in the Franxx und The Idolmaster, inszeniert Nishigori hier drei unterschiedliche Geschichten, die eine Faszination für instabile Realitäten und fragmentierte Identitäten teilen. Das doppelte Q im Titel ist kein Tippfehler; Nishigori sagte, die gespiegelten Buchstaben repräsentieren das Thema der Reflexion, das sich durch jedes Segment zieht.

Der Film wird von CloverWorks produziert, dem Studio hinter Spy x Family und The Promised Neverland, und von JOEN koproduziert. Jedes der drei Segmente – Æliens, 4649Girl und Nocturn: En Cette Nuit Grotesque – wurde von einem separaten Animationsteam entwickelt, wobei Nishigori das gesamte Projekt überwachte. Die Sprecherbesetzung umfasst Chika Anzai, Kana Ichinose, Nagi Inoue und Rie Kugimiya, die ihre Figur Lise ohne jeden Dialog spielt. Der Film läuft 1 Stunde und 44 Minuten, eine knappe Länge für eine Anthologie, wobei jedes Segment durchschnittlich etwa 30–35 Minuten dauert.

Über das Anthologieformat hinaus schöpft GROTESQQQUE visuelle Inspiration aus dem deutschen Expressionismus für sein Paris-Segment der 1920er Jahre und aus kosmischem Horror für seine Tiefraumgeschichte. Der Film soll am 6. November 2026 in Japan Premiere feiern; Details zum internationalen Vertrieb stehen noch aus.[bearbeiten]

Der Film beginnt in einem schwach beleuchteten Theater, in dem ein rätselhafter Gastgeber drei Geschichten als „groteske Erzählungen“ vorstellt, die verunsichern und provozieren sollen. Es wird kein weiterer Kontext gegeben; der Gastgeber lädt das Publikum einfach zum Zuschauen ein und verschwindet dann im Schatten.

Segment Eins: Æliens. Yurina (Chika Anzai) arbeitet allein auf einer abgelegenen Tiefraumüberwachungsstation, die einen sterbenden Stern umkreist. Ihre Tage verbringt sie damit, kosmische Anomalien zu katalogisieren; ihr einziger Begleiter ist ein KI-Assistent, der seltsame emotionale Reaktionen zeigt. Als ein Signal von einem nahen Nebel ausgeht, entdeckt Yurina, was wie eine gestrandete außerirdische Entität erscheint, die durch fragmentierte Erinnerungen und abstrakte visuelle Muster kommuniziert. Sie nennt sie „Echo“. Die Entität scheint zu sterben, und Yurina muss entscheiden, ob sie ihre Missionsprotokolle riskieren soll, um eine Kommunikation zu versuchen. Das Segment erforscht Einsamkeit, Bewusstsein und die erschreckende Schönheit des Unbekannten, mit Nishigoris charakteristischer Mischung aus Melancholie und Staunen.

Segment Zwei: 4649Girl. Im nahen Zukunft-Tokio entdeckt die Teenagerin Miki (Kana Ichinose), dass sie „Glitches“ in der Realität sehen kann – Momente, in denen die Welt stockt, sich wiederholt oder verborgene Schichten offenbart. Sie erfährt, dass sie eine von vielen „Beobachtern“ ist, Individuen, die mit der Fähigkeit geboren wurden, die Simulation wahrzunehmen, in der die Menschheit unwissentlich lebt. Eine Schattenorganisation namens Die Kartografen rekrutiert sie und behauptet, die Simulation verschlechtere sich und nur Beobachter könnten sie reparieren. Aber Miki beginnt zu vermuten, dass die Kartografen ihre eigene Agenda haben – sie versuchen vielleicht, die Geschichte umzuschreiben, anstatt sie zu bewahren. Sie navigiert durch eine Welt, die sich zunehmend unwirklich anfühlt, hinterfragt, was authentisch und was fabriziert ist, und schließt eine unwahrscheinliche Bindung mit einem anderen Beobachter namens Ren (Nagi Inoue).

Segment Drei: Nocturn: En Cette Nuit Grotesque. Das längste und visuell experimentellste Segment spielt in einem alternativen Paris der 1920er Jahre. Lise (Rie Kugimiya), eine stumme Kabarettkünstlerin, entdeckt, dass ihr Schatten ein Eigenleben entwickelt hat. Der Schatten, den sie „Nocturn“ nennt, beginnt in Spiegelungen zu erscheinen und Handlungen auszuführen, die Lise nie beabsichtigt hat. Als Lises Ruhm wächst, wird Nocturn zunehmend unabhängig, kommuniziert schließlich durch geschriebene Notizen und droht, dunkle Geheimnisse aus Lises Vergangenheit zu enthüllen. Lise versucht verzweifelt, ihre Identität zurückzugewinnen, während sie in eine surreale Unterwelt von Künstlern, Okkultisten und anderen Darstellern gezogen wird, deren Schatten ebenfalls begonnen haben, sich zu rebellieren. Die Geschichte steuert auf eine Konfrontation zu, die Lise zwingt, sich den Teilen ihrer selbst zu stellen, die sie verdrängt hat.

Wiederkehrende visuelle Motive – sich windende Muster, Spiegelungen und fragmentierte Erinnerungen – verbinden die drei Segmente und deuten darauf hin, dass jeder Protagonist mit derselben grundlegenden Frage ringt: Was bedeutet es, real zu sein, wenn die Realität selbst instabil ist? Der Film endet jedes Segment mit einem Cliffhanger, der die Schicksale von Yurina, Miki und Lise ungelöst lässt, bevor er ins Theater zurückkehrt, wo der Gastgeber einen kryptischen letzten Monolog über die Natur von Geschichten und die groteske Schönheit unvollendeter Erzählungen hält.[bearbeiten]