Goo Goo Dolls

Die Goo Goo Dolls sind bis 2024 weiterhin als Tournee- und Aufnahmeband aktiv, mit John Rzeznik und Robby Takac als Kernduo. Bekannt für die Mischung aus Alternative Rock und Pop-Rock-Melodien, hat sich der Sound der Band von Punk-Wurzeln zu hymnischen Balladen und Adult Contemporary entwickelt. Die Band hat weltweit 15 Millionen Tonträger verkauft und zieht auf Tourneen weiterhin treue Fans an. Ihr neuestes Album, Chaos in Bloom (2022), markierte eine dunklere, experimentellere Richtung. Fans, oft als Gooies bezeichnet, verbinden sich durch gemeinsame Nostalgie und die herzlichen Live-Auftritte der Band. Die Gruppe entstand 1986 in Buffalo, New York, und wird seit den 1990er Jahren von Q Prime Management gemanagt. Ihr Hauptlabel ist Warner Bros. Records (heute Warner Records), bei dem sie 1989 unterschrieben. Der YouTube-Kanal der Band hatte bis 2024 über 500 Millionen Aufrufe, und ihre Social-Media-Präsenz umfasst 1,2 Millionen Instagram-Follower, 1,5 Millionen auf X und 2,8 Millionen auf Facebook.[bearbeiten]

Die Goo Goo Dolls begannen 1986 in einem Keller in Buffalo, New York. John Rzeznik (geboren am 5. Dezember 1965) und Robby Takac (geboren am 30. September 1964) lernten sich durch gemeinsame Freunde kennen und begannen als Coverband zu proben, wobei sie Songs von The Replacements und The Clash spielten. Sie übernahmen ihren Namen von einer Spielzeugwerbung für eine „Goo Goo Doll“, die Rzeznik in einer Zeitung entdeckte. Das Duo rekrutierte den Schlagzeuger George Tutuska (geboren 1967) und begann, eigenes Material zu schreiben, wobei sie ihr Debütalbum auf einem 4-Spur-Rekorder aufnahmen. Das 1987 auf dem Independent-Label Mercenary Records veröffentlichte Goo Goo Dolls hatte einen rohen, punkigen Sound, der ihnen in der Clubszene von Buffalo Beachtung verschaffte; die Debütsingle war „I'm Addicted“ / „I'm Still Here“ (1987). Nach einem zweiten Indie-Album, Jed (1989), auf Celluloid Records, unterschrieben sie 1989 bei Warner Bros. Records. Ihre frühen Warner-Alben, Hold Me Up (1990) und Superstar Car Wash (1993), zeigten eine Hinwendung zu melodiösem Alternative Rock, hatten aber wenig kommerziellen Erfolg. Der Durchbruch gelang 1995 mit A Boy Named Goo, das die Single „Name“ enthielt. Von Rzeznik über seine entfremdete Schwester geschrieben, wurde der Song ein Top-5-Hit (Platz 5 in den Hot 100) und brachte dem Album Doppelplatinstatus (2 Millionen US-Verkäufe). Die Bandbesetzung änderte sich 1995, als Tutuska ging und durch Mike Malinin (geboren am 10. Oktober 1967) ersetzt wurde, was die Bühne für ihre größte Ära bereitete. Malinin spielte auf den kommerziell erfolgreichsten Alben der Band bis zu seinem Ausscheiden 2013. Zu den aktuellen Tournee- und offiziellen Mitgliedern gehören Brad Fernquist (Gitarre, 2005–heute), Jim McGorman (Gitarre, Keyboards, 2005–heute), Korey Cooper (Keyboards, 2013–heute) und Craig Nienaber (Schlagzeug, 2013–heute).[bearbeiten]

Der Sound der Goo Goo Dolls hat sich über vier Jahrzehnte dramatisch verändert. Ihre frühen Arbeiten auf Alben wie Jed und Hold Me Up waren schneller, roher Punk mit geschrienen Vocals und Lo-Fi-Produktion. Mitte der 1990er Jahre polierten sie ihren Ansatz zu melodiösem Alternative Rock, wobei A Boy Named Goo sauberere Gitarren und eingängige Refrains einführte. Das Album Dizzy Up the Girl von 1998 perfektionierte diese Pop-Rock-Formel: geschichtete akustische und elektrische Gitarren, schwebende Melodien und Texte über Sehnsucht und Verlust. John Rzezniks Songwriting wurde zum Markenzeichen der Band, das verletzliche, introspektive Strophen mit gewaltigen, hymnischen Refrains verband. In den 2000er Jahren neigten sie auf Alben wie Let Love In (2006) und Magnetic (2013) zum Adult Contemporary Rock, mit radiotauglicher Produktion und Balladen. Neuere Arbeiten, darunter Miracle Pill (2019) und Chaos in Bloom (2022), kehrten zu gitarrengetriebenem Rock mit dunkleren, experimentelleren Rändern zurück, unter Einbeziehung von Synthesizern und elektronischen Elementen. Die Periode 1990–1994 der Band zeigte einen von Grunge beeinflussten Übergang, wobei „We Are the Normal“ (1993) College-Radio-Airplay erhielt. Ihre Pop-Rock-Blütezeit von 1998–2002 umfasste Dizzy Up the Girl (3 Millionen US-Verkäufe, 5 Millionen weltweit) und Gutterflower (2002), das auf Platz 4 der Billboard 200 einstieg. Spätere Alben wie Boxes (2016) integrierten elektronische Elemente, während It's Christmas All Over (2020) ein Weihnachtsalbum war. Chaos in Bloom (2022) markierte einen dunkleren Alt-Rock-Sound und erreichte Platz 197 der Billboard 200.[bearbeiten]

Die Goo Goo Dolls halfen, den Sound des Pop-Rocks der späten 1990er Jahre zu definieren. Iris wurde zu einem kulturellen Bezugspunkt, erschien im Film City of Angels (1998) und in unzähligen TV-Shows, Werbespots und Coverversionen. Der 18-wöchige Rekord des Songs an der Spitze der Hot 100 Airplay-Charts setzte einen Standard für Radio-Langlebigkeit; er verbrachte auch 11 aufeinanderfolgende Monate in den Hot 100 (insgesamt 52 Wochen) und war 1998 mit über 3 Millionen Airplays der meistgespielte Song im US-Radio. Ihre Musik beeinflusste eine Welle von Post-Grunge- und Alternative-Bands wie Matchbox Twenty und Third Eye Blind. John Rzezniks Songwriting-Stil, der persönliche Texte mit großen Refrains mischte, wurde zur Vorlage für Rockballaden der 2000er Jahre. Die Band fungierte auch als Botschafter für Buffalo, erwähnte die Stadt oft in Interviews und veranstaltete seit den 1990er Jahren jährliche Weihnachtskonzerte in ihrer Heimatstadt. Sie beteiligten sich an der Hurrikan-Katastrophenhilfe (2005) und traten bei den Olympischen Winterspielen 2010 auf. 2021 wurde Iris in die Grammy Hall of Fame aufgenommen, was seinen Platz als Klassiker zementierte. Der Song wurde 2012 auf Platz 1 von Billboards „Top 100 Pop Songs 1992–2012“ gesetzt, 2018 auf Platz 55 von Billboards „Greatest of All Time Hot 100 Songs“ und 2019 auf Platz 43 von Rolling Stones „100 Greatest Songs of the 1990s“. Die Band wurde 2003 in die Buffalo Music Hall of Fame aufgenommen, und der Bundesstaat New York erklärte den 18. September 1998 in Buffalo zum „Goo Goo Dolls Day“, als sie auch den Schlüssel zur Stadt Buffalo erhielten. Dizzy Up the Girl wurde 1999 für den Grammy für das beste Rockalbum nominiert, und „Iris“ erhielt in diesem Jahr drei Grammy-Nominierungen. Die Band gewann 1999 zwei Billboard Music Awards für „Iris“ (Top Hot 100 Airplay Single und Top Adult Top 40 Single). Ihr Song „Better Days“ wurde 2008 von der Obama-Kampagne verwendet.[bearbeiten]

Fans der Goo Goo Dolls, oft Gooies genannt, sind für ihre leidenschaftliche Loyalität bekannt. Die Band hat keinen offiziellen Lightstick, daher nutzen Fans bei langsamen Songs, besonders Iris, Handylichter. Bei Konzerten hat sich eine Tradition entwickelt: Während der Bridge von Name singt die Menge laut mit und hält Schilder mit Liedtexten hoch. Die jährlichen Weihnachtsshows der Band in Buffalo sind zu einer Pilgerstätte für Fans geworden, die oft innerhalb weniger Stunden ausverkauft sind. 2018 organisierten Fans eine globale Streaming-Party, um Iris auf Spotify die Milliarde Streams zu knacken – ein Meilenstein, der 2023 erreicht wurde. Die Band fördert diese Verbindung, indem sie nach Shows häufig Fans trifft und Fanart in sozialen Medien teilt. Die Band hat die Tradition, „Name“ als Zugabe zu spielen. Zu den bemerkenswerten Fanprojekten gehört die Streaming-Party 2018. Die Social-Media-Fangemeinde der Band umfasst 1,2 Millionen auf Instagram, 1,5 Millionen auf X, 2,8 Millionen auf Facebook, 1,5 Millionen YouTube-Abonnenten und 500.000 TikTok-Follower (Stand 2024).[bearbeiten]

Bevor sie die Goo Goo Dolls gründeten, waren Rzeznik und Takac in separaten Punkbands in Buffalo. Iris wurde in einer Nacht geschrieben, nachdem Rzeznik einen Streit mit seiner Freundin hatte; Regisseur Brad Silberling bat um den Song für City of Angels. Rzeznik ist lizenzierter Pilot und besitzt ein Kleinflugzeug. Robby Takac ist auch bildender Künstler und hat mehrere Albumcover der Band gestaltet. Das Album Magnetic von 2013 wurde von Gregg Wattenberg produziert, der auch mit Train und Five for Fighting arbeitete. Die Goo Goo Dolls waren auf Magazin-Covern wie Rolling Stone (November 1998), Billboard (Oktober 1998), Spin (Dezember 1998), Alternative Press (Januar 1999) und Guitar World (März 1999). Die frühen Alben der Band wurden mit einem 4-Spur-Rekorder aufgenommen. Sie haben EPs veröffentlicht, darunter You Should Be Happy (1993), Listen Up (1996) und Live at the Greek Theatre (2004).[bearbeiten]