Moğollar

Moğollar ist eine türkische Psychedelic-Folk-Rock-Gruppe, die für ihre Pionierarbeit im Bereich des Anadolu-Pop-Genres bekannt ist. Sie werden für ihre innovative Verschmelzung traditioneller anatolischer Volksmusik mit westlicher Rockinstrumentierung gefeiert, ein Sound, der die türkische Musik nachhaltig geprägt hat. Die Gruppe, die weiterhin auftritt und aufnimmt, veröffentlichte 2023 ihr neuestes Doppel-LP-Album Anatolian Sun. Ihre unverwechselbare Mischung aus alten Melodien und modernem Rock begeistert weiterhin die Fans und sichert ihr Vermächtnis als Pioniere einer einzigartigen Musikbewegung.[bearbeiten]

Moğollar formierte sich organisch in Istanbul Ende 1967 und wurde offiziell am 1. Dezember desselben Jahres gegründet. Die fünf jungen Musiker, die die Gruppe gründeten – Aziz Azmet (Gesang), Murat Ses (Keyboards), Cahit Berkay (Gitarre und Multiinstrumente), Hasan Sel (Bass) und Engin Yörükoğlu (Schlagzeug) – waren bereits in der pulsierenden Rockszene der Stadt aktiv. Da sie sich durch ihre bestehenden Bands eingeschränkt fühlten, teilten sie eine gegenseitige Unzufriedenheit und den gemeinsamen Wunsch, einen originelleren Sound zu erforschen, und beschlossen, sich loszusagen und etwas Neues zu schaffen. Es gab keine formellen Vorsprechen oder Trainingscamps; stattdessen kam die Band durch gemeinsame Verbindungen und eine gemeinsame künstlerische Vision zusammen. Der Name „Moğollar“ (Mongolen) wurde von einem niederländischen Fanzine-Autor vorgeschlagen, um eine wilde, ungezähmte Energie zu vermitteln, ähnlich wie bei westlichen Zeitgenossen wie The Animals oder The Beatles.

Die Band gab schnell ihr Debüt mit der Single Eastern Love / Artık Çok Geç, die am 1. Februar 1968 bei Sayan Plak veröffentlicht wurde. Anfangs bestand ihr Repertoire hauptsächlich aus englischsprachigen Covers und eigenen Rocksongs, aber sie entwickelten schnell ihre eigene unverwechselbare Stimme. Noch im selben Jahr erlangte Moğollar frühe Anerkennung, indem sie beim Golden Microphone-Wettbewerb mit ihrer innovativen Bearbeitung des Volksliedes Şahdamar den dritten Platz belegten.

Der entscheidende Moment in Moğollars künstlerischer Reise kam 1969, als sie eine ausgedehnte Tournee durch Anatolien unternahmen. Diese Reise erwies sich als tiefgreifendes kreatives Erwachen. Auf Reisen von Stadt zu Stadt und durch das ländliche Anatolien stieß die Band auf eine Vielzahl traditioneller Volksmelodien, Rhythmen und Instrumente, die weitgehend unintegriert in die Popmusik geblieben waren. Diese immersive Erfahrung veränderte ihre künstlerische Richtung radikal und inspirierte sie dazu, die erste türkische Popband zu werden, die mikotonale Folklore und traditionelle ländliche Instrumente nahtlos mit westlichem Rock verband. Sie begannen, Songs zu schreiben, die elektrische Arrangements mit Instrumenten wie Bağlama, Cura, Yaylı Tanbur und Kemenche verbanden und einen Sound schufen, der sowohl modern als auch tief im türkischen Erbe verwurzelt war. Kurz nach dieser transformativen Tournee, im Jahr 1970, stieß Taner Öngür zur Band und ersetzte Hasan Sel am Bass. Öngür prägte den Begriff „Anadolu Pop“ für diese einzigartige Fusion, und Moğollar wurden schnell zu dessen wichtigsten Botschaftern. [bearbeiten]

Moğollars Musik basiert auf der Verschmelzung westlicher Rockinstrumentierung mit türkischen Volkstraditionen. Ihre frühen Arbeiten verwendeten E-Gitarren, Hammondorgeln und Schlagzeuge neben Bağlama, Cura, Yaylı Tanbur und Kemenche. Sie nutzten komplexe Taktarten und modale Tonleitern aus der anatolischen Volksmusik und schufen einen psychedelischen, aber erdigen Sound. Die Songs enthielten oft lange instrumentale Passagen und Improvisationen, die sowohl das Jam-Band-Ethos der 1960er Jahre als auch die meditative Qualität der türkischen Volksmusik widerspiegelten.

Textlich schöpfte Moğollar aus Volksdichtung, Liebesliedern und Gesellschaftskritik. Ihre Musik entwickelte sich im Laufe der Jahrzehnte: Die frühen 1970er Jahre waren von Folk-Rock und Psychedelia geprägt; Mitte der 1970er Jahre wandte man sich mit Düm-Tek dem Progressive Rock und Jazz-Fusion zu; und ihre späteren Arbeiten integrierten moderne Produktion, während sie anatolische Melodien beibehielten. Das Album Anatolian Sun von 2023 greift ihre klassischen Songs mit einem reduzierten, direkt auf Platte aufgenommenen Ansatz wieder auf, der rohe Musikalität und Spontaneität betont. [bearbeiten]

Moğollar gelten weithin als Begründer des anatolischen Rock, eines Genres, das zu einem Eckpfeiler der türkischen Popmusik wurde. Sie inspirierten unzählige türkische Musiker, ihr folkloristisches Erbe im Rockkontext zu erkunden, und ihre Arbeit mit ikonischen Sängern wie Cem Karaca, Selda Bağcan und Barış Manço half, den Sound einer Ära zu prägen. Die Musik der Band überschritt auch Grenzen: Sie waren die erste türkische Psychedelic-Band, die im Ausland Anerkennung fand, und gewannen den Grand Prix du Disque in Frankreich.

Ihr Einfluss reicht über die Türkei hinaus. Der Song Haliç'te Güneşin Batışı wurde von J Dilla auf seinem Debütalbum Welcome 2 Detroit von 2001 gesampelt und führte Moğollars Sound dem Hip-Hop-Publikum zu. 2007 wurde ihr Track Garip Çoban in einer Werbekampagne für die Sony PlayStation 3 verwendet. Das Vermächtnis der Band wächst mit Neuauflagen und internationalen Veröffentlichungen weiter, und sie bleiben ein Maßstab für Sammler psychedelischer und Weltmusik. [bearbeiten]

Moğollar hat keinen offiziellen Fandom-Namen, Leuchtstab oder offizielle Fanfarben. Ihre Fangemeinde besteht aus Liebhabern des anatolischen Rock, türkischen Musikliebhabern und internationalen Sammlern psychedelischer und Folk-Rock-Musik. Fans feiern die Band durch Online-Communities, Vinyl-Sammeln und Tributkonzerte. Die anhaltende Popularität der Band in der Türkei zeigt sich in ausverkauften Shows und kontinuierlicher Medienberichterstattung, selbst nach mehr als 55 Jahren. [bearbeiten]

1. Der Name Moğollar (Mongolen) wurde von einem niederländischen Fanzine-Autor vorgeschlagen, um der Band ein wildes, ungezähmtes Image zu verleihen.

2. Sie waren die erste türkische Popband, die mikotonale Volksmelodien und traditionelle ländliche Instrumente mit westlichem Rock verband.

3. Bassist Taner Öngür prägte den Begriff Anadolu Pop, um ihren Fusionsstil zu beschreiben.

4. Ihr Debütalbum wurde in Frankreich unter dem Namen Les Mogols veröffentlicht.

5. Der aktuelle Sänger Emrah Karaca ist der Sohn von Cem Karaca, der in den 1970er Jahren mit der Band zusammenarbeitete. [bearbeiten]