“Del Toros Pinocchio ist ein Meisterwerk der Stop-Motion-Animation, das eine bekannte Fabel in eine Meditation über Trauer, Faschismus und das Menschsein verwandelt.”
Peter Debruge
Variety
Guillermo del Toros Pinocchio ist eine Stop-Motion-Animations-Musical-Fantasy, die Carlo Collodis klassischen Roman von 1883 durch eine dunklere, emotional komplexere Linse neu interpretiert. Der Film spielt im faschistischen Italien der 1930er Jahre und handelt von einer Holzpuppe, die von einer magischen Waldfee zum Leben erweckt wird, nachdem sein trauernder Schöpfer Geppetto sie aus einer Kiefer schnitzt, die über dem Grab seines toten Sohnes wächst. Im Gegensatz zur fröhlichen Disney-Version ist dieser Pinocchio bewusst chaotisch und ungehorsam, eine Naturgewalt, die die Geduld aller um ihn herum auf die Probe stellt.
Das Projekt war eine 14-jährige Leidenschaft für del Toro, der zusammen mit dem Stop-Motion-Veteranen Mark Gustafson Regie führte. Produziert von ShadowMachine und The Jim Henson Company, erforderte der Film 940 Drehtage, etwa das Zehnfache eines normalen Realfilmplans. Die Charakterdesigns basieren auf den grotesken Illustrationen von Gris Grimly, was Pinocchio ein bewusst asymmetrisches, grob gearbeitetes Aussehen mit Nägeln verleiht, die aus seinem Rücken ragen. Die Synchronsprecherriege umfasst Ewan McGregor als Grille Sebastian J., David Bradley als den reizbaren Geppetto und den Newcomer Gregory Mann in der Doppelrolle von Pinocchio und Carlo.
Der Film feierte am 15. Oktober 2022 auf dem BFI London Film Festival Premiere, gefolgt von einer begrenzten Kinoauswertung und einem Netflix-Debüt am 9. Dezember. Er gewann den Oscar für den besten Animationsfilm sowie Golden Globe und BAFTA in der gleichen Kategorie. Alexandre Desplats Filmmusik erhielt Oscar-, Golden Globe- und BAFTA-Nominierungen für die beste Originalmusik.
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Im Italien der 1930er Jahre lebt der Holzschnitzer Geppetto mit seinem zehnjährigen Sohn Carlo in einem kleinen Dorf. Die beiden teilen eine enge Bindung, arbeiten zusammen an der Restaurierung des örtlichen Kirchenaltars und suchen nach der perfekten Tannenzapfen. Ihr glückliches Leben endet, als Carlo bei einem Bombenangriff ums Leben kommt, was Geppetto in Trauer versinken lässt. Jahre später, immer noch in Kummer versunken, hackt ein betrunkener Geppetto auf dem Kiefernbaum herum, der über Carlos Grab wächst, und schnitzt daraus eine hölzerne Puppe. Die Puppe ist bewusst grob und asymmetrisch, mit knorrigen Gliedmaßen, Löchern im Körper und Nägeln, die aus dem Rücken ragen.
Bewegt von Geppettos Trauer besucht eine magische Waldfee während eines Gewitters seine Werkstatt und erweckt die Puppe zum Leben und bringt Pinocchio hervor. Die Waldfee beauftragt Sebastian J. Grille, einen aufstrebenden Schriftsteller, der in der Werkstatt lebt, als Pinocchios Gewissen zu dienen und ihn auf dem geraden und schmalen Pfad zu führen. Pinocchio ist nicht das angenehme, engelhafte Kind früherer Adaptionen. Er ist hyperaktiv, neugierig und impulsiv und verursacht sofort Chaos in Geppettos Haus. Geppetto, der immer noch um Carlo trauert, vergleicht Pinocchio ständig mit seinem verstorbenen leiblichen Sohn, was eine Kluft zwischen ihnen schafft.
Pinocchios Existenz zieht unerwünschte Aufmerksamkeit auf sich. Die Dorfbewohner reagieren mit Misstrauen und Angst. Die örtliche faschistische Behörde, der Podestà, sieht die lebende Puppe als Bedrohung für die Ordnung und versucht, ihn in ein militärisches Trainingslager für Jungen zu rekrutieren. Unterdessen erkennen der skrupellose Schausteller Graf Volpe und sein misshandelter Affe Spazzatura Pinocchios kommerzielles Potenzial und entführen ihn, um ihn in ihrem Wanderzirkus auftreten zu lassen. Pinocchio freundet sich auch mit Candlewick an, dem Sohn des Podestà, der in das faschistische Trainingslager geschickt wird. Im Gegensatz zur traditionellen Vergnügungsinsel ersetzt diese Version hedonistischen Genuss durch militärische Indoktrination in Mussolinis Ideologie.
Pinocchio erlebt im Laufe der Geschichte mehrere Tode. Jedes Mal, wenn er stirbt, besucht er ein fegefeuerähnliches Jenseits, wo er der Schwester der Waldfee, dem Tod, begegnet. Sie erklärt ihm, dass er unsterblich ist: Er wird wiederbelebt, wenn eine Sanduhr leer ist, aber jeder Tod bedeutet, länger im Jenseits zu verbringen, bevor er zurückkehrt. Sebastian J. Grille versucht, Pinocchio zur Güte zu leiten, aber Pinocchios Ungehorsam führt ihn oft vom Weg ab. Die Geschichte steuert auf Geppettos Reise zu, um Pinocchio zu retten, nachdem die Puppe von Graf Volpe entführt wurde, und gipfelt in einer Konfrontation mit einem riesigen Meeresungeheuer, das Geppetto verschlingt. Pinocchio muss entscheiden, was wirklich zählt: Autorität gehorchen oder seinem Herzen folgen.
Official Trailer
Official Teaser Trailer
Kritischer Konsens
Guillermo del Toros Pinocchio ist ein visuell atemberaubender und emotional resonanter Stop-Motion-Triumph, der die klassische Geschichte durch eine dunklere, reifere Linse neu interpretiert. Während seine Kulisse in der faschistischen Ära und seine Themen Trauer und Sterblichkeit jüngere Zuschauer herausfordern mögen, machen die atemberaubende Handwerkskunst, die außergewöhnliche Synchronbesetzung und die tiefgründige Auseinandersetzung mit Liebe, Verlust und Gehorsam ihn zu einem der besten Animationsfilme des Jahres.
“Del Toros Pinocchio ist ein Meisterwerk der Stop-Motion-Animation, das eine bekannte Fabel in eine Meditation über Trauer, Faschismus und das Menschsein verwandelt.”
Peter Debruge
Variety
“Eine atemberaubend schöne und emotional aufwühlende Errungenschaft, die das Ausgangsmaterial ehrt und es gleichzeitig zu Del Toros eigenem macht.”
David Rooney
The Hollywood Reporter
“Es ist ein Film über die Unordnung des Lebens, die Unvermeidlichkeit des Todes und das schöne Chaos des Ungehorsams.”
Brian Tallerico
RogerEbert.com
“Del Toros Pinocchio ist ein düsteres, exquisites und gelegentlich erschreckendes Kunstwerk, das beweist, dass Stop-Motion-Animation genauso kraftvoll sein kann wie jeder Realfilm.”
Peter Bradshaw
The Guardian
“Ein wunderschöner und tief bewegender Film, der seinen hölzernen Helden nutzt, um die Natur der Existenz, die Sterblichkeit und die Liebe zu erforschen, die das Leben lebenswert machen.”
David Ehrlich
IndieWire
Directors
Mark Gustafson, Guillermo del Toro
Writers
Matthew Robbins, Carlo Collodi, Guillermo del Toro, Vera Brosgol, Patrick McHale
Composer
Alexandre Desplat
Cinematographer
Frank Passingham
Producers
Gary Ungar, Guillermo del Toro, Alexander Bulkley, Lisa Henson, Corey Campodonico
Academy Awards (2023)
Bester Animationsfilm: Won
Academy Awards (2023)
Beste Originalmusik: Nominated
Golden Globe Awards (2023)
Bester animierter Spielfilm: Won
Golden Globe Awards (2023)
Beste Originalmusik: Nominated
BAFTA Awards (2023)
Bester Animationsfilm: Won
BAFTA Awards (2023)
Beste Originalmusik: Nominated
BAFTA Awards (2023)
Bestes Produktionsdesign: Nominated
Annie Awards (2023)
Bester Animationsfilm: Won
Critics' Choice Awards (2023)
Bester Animationsfilm: Won
Producers Guild of America Awards (2023)
Herausragender Produzent eines animierten Kinofilms: Won
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