Hana-bi

Hana-bi – international als Fireworks veröffentlicht – ist Takeshi Kitanos Meisterwerk aus dem Jahr 1997. Der Titel bedeutet wörtlich übersetzt „Feuerwerk“, eine treffende Metapher für einen Film, der mit plötzlicher Gewalt explodiert und dann in stille, melancholische Schönheit zerfließt. Kitano schrieb, inszenierte, schnitt und spielte die Hauptrolle in diesem zutiefst persönlichen Kriminaldrama, das bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig den Goldenen Löwen gewann und seinen Ruf als einer der eigenwilligsten Filmemacher Japans festigte.

Die Geschichte folgt Yoshitaka Nishi, einem ehemaligen Polizeidetektiv, der von einem traumatischen Dienstvorfall heimgesucht wird, der seinen Partner querschnittsgelähmt und einen anderen Kollegen getötet hat. In den vorzeitigen Ruhestand gezwungen, kämpft Nishi darum, seine todkranke Frau Miyuki zu pflegen, während er sich gegen yakuza-Kredithaie zur Wehr setzt. Kitanos Darstellung ist eine Studie kontrollierter Stille, die von explosiven Ausbrüchen durchbrochen wird. Die Filmmusik, komponiert von Joe Hisaishi, bildet einen eindringlichen Kontrapunkt zur gezeigten Brutalität, während Kitanos eigene Gemälde, die während seiner Genesung von einem fast tödlichen Motorradunfall entstanden, als Horbes Kunstwerke erscheinen und eine zusätzliche Ebene persönlicher Resonanz hinzufügen. [bearbeiten]

Yoshitaka Nishi ist ein ehemaliger Polizeidetektiv, dessen Leben aus den Fugen geriet, nachdem eine Observation furchtbar schiefgelaufen war. Während des Einsatzes wurde sein Partner Horibe angeschossen und querschnittsgelähmt, und ein anderer Kollege, Tanaka, wurde getötet. Nishi gibt sich selbst die Schuld an der Tragödie. Er tritt aus dem Dienst aus, nimmt eine untergeordnete Arbeit an und widmet sich der Pflege seiner Frau Miyuki, die an Leukämie stirbt. Um ihre steigenden Arztrechnungen zu bezahlen, leiht Nishi sich Geld von der yakuza, aber die Schulden geraten schnell außer Kontrolle.

Die yakuza-Vollstrecker werden zunehmend aggressiver, vandalieren Nishis Auto und bedrohen ihn. Nishi, ein Mann weniger Worte und einer scheinbar unerschöpflichen Fähigkeit zur Gewalt, antwortet in gleicher Weise. In einer der erschütterndsten Sequenzen des Films erschlägt er einen Kredithai mit einem Feuerlöscher. Währenddessen kämpft Horibe, von seiner Frau und seinen Kindern verlassen, mit seiner Lähmung. Er findet ein unerwartetes Ventil in der Malerei und erschafft lebendige, kindliche Bilder von Blumen, Tieren und fantastischen Szenen. Nishi schickt ihm heimlich Künstlerbedarf, eine stille Geste der Solidarität.

Verzweifelt auf der Suche nach Geld raubt Nishi eine Bank aus. Er trägt eine Polizeiuniform als Verkleidung, eine pointierte Ironie angesichts seines früheren Berufs. Der Überfall ist angespannt und methodisch, und er kommt mit einer beträchtlichen Summe davon. Er verwendet das Geld, um seine yakuza-Schulden zu begleichen, ein gebrauchtes Auto zu kaufen und mit Miyuki einen Roadtrip zu unternehmen, um den Berg Fuji und das Meer zu sehen. Der mittlere Teil des Films folgt ihrer Reise, unterbrochen von Szenen, in denen Horibe malt und die yakuza näher rücken. Nishis gewalttätige Vergangenheit holt ihn auf unerwartete Weise ein, und der Film baut auf einen verheerenden letzten Akt hin.[bearbeiten]