In den Trümmern des Erdbebens und Tsunamis vom 11. März 2011 in Japan fand Regisseur Sion Sono die perfekte Kulisse für eine Geschichte über zerstörte Leben. Himizu adaptiert Minoru Furuyas Manga zu einem Film, der sich sowohl intim als auch apokalyptisch anfühlt. Er folgt Yuichi Sumida (Shota Sometani), einem 14-Jährigen, der einen Bootsverleih am See betreibt, während seine alkoholkranke Mutter kommt und geht und sein Vater nur auftaucht, um Geld zu verlangen und Beschimpfungen auszuteilen. Das Grundstück ist von Zelten umgeben, in denen ältere Tsunami-Flüchtlinge Unterschlupf gefunden haben, was Yuichis persönlichem Albtraum eine zusätzliche Schicht gemeinschaftlicher Trostlosigkeit verleiht.
In diese trostlose Welt tritt Keiko Chazawa (Fumi Nikaido), eine Mitschülerin, deren Schlafzimmerwände mit Yuichis banalen Aussprüchen über die Tugenden der Gewöhnlichkeit tapeziert sind. Sie erklärt sich zu seiner Stalkerin und weigert sich zu gehen, selbst nachdem er sie geohrfeigt hat. Keikos eigenes Zuhause ist keine Zuflucht: Ihre Mutter baut im Wohnzimmer einen Galgen mit einer Schlinge und erwartet, dass ihre Tochter ihn benutzt. Die beiden Teenager klammern sich aneinander, während alles um sie herum zerbröckelt. Ihre Geschichte verwebt Elemente des Kriminalthrillers, schwarze Komödie und rohes psychologisches Drama.
Mit Handkameras und knappem Budget gedreht, feierte Himizu Premiere auf den 68. Internationalen Filmfestspielen von Venedig, wo Sometani und Nikaido gemeinsam den Marcello-Mastroianni-Preis für Nachwuchstalente erhielten. Der Titel bedeutet auf Japanisch Maulwurf, eine Metapher für Yuichis Wunsch, sich unter der Erde zu verstecken und unbemerkt zu leben. Der Film spielte weltweit 1,2 Millionen US-Dollar ein und hat eine Tomatometer-Bewertung von 94 %, gelobt für seine emotionale Intensität und gewagten Tonwechsel.
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PlotSpoilerfrei
Yuichi Sumida ist ein 14-jähriger Junge mit einem einzigen Ziel: ein gewöhnliches Leben zu führen. Er betreibt den kleinen Bootsverleih seiner Familie an einem unscheinbaren See, umgeben von provisorischen Zelten, in denen ältere Erdbebenflüchtlinge auf seinem Grundstück Unterschlupf gefunden haben. Seine Mutter bringt verschiedene Männer mit nach Hause und verlässt ihn schließlich ganz. Sein Vater taucht nur auf, um Geld zu verlangen, und sagt ihm einmal betrunken: Ich wünschte, du wärst tot. Die Yakuza setzen den Jungen unter Druck, um die Spielschulden seines Vaters zu begleichen.
Keiko Chazawa, eine Mitschülerin, erklärt offen, Yuichis Stalkerin zu sein. Sie hat ihre Schlafzimmerwände mit Zetteln bedeckt, auf denen seine banalen Aussprüche über Gewöhnlichkeit stehen. Trotz Yuichis gewaltsamer Zurückweisung klammert sie sich mit unermüdlichem Optimismus an ihn. Keikos eigenes Zuhause ist ebenso entsetzlich: Ihre Mutter baut einen Galgen mit einer Schlinge und erwartet, dass Keiko sich erhängt, wenn er fertig ist.
Yuichis Traum von Normalität zerbricht unter der Last der Misshandlungen durch seinen Vater, der Yakuza-Drohungen und der Verantwortung, das Geschäft allein zu führen. Eine Reihe exzentrischer Nachbarn, die in Zelten leben, darunter Shozo Yoruno, Kaneko und Maa-kun, bilden eine komisch überzeichnete Ersatzfamilie und bieten Momente schwarzen Humors und unerwarteter Wärme. Ein Yakuza-Boss und ein schlaksiger Taschendieb namens Teruhiko verkomplizieren Yuichis Leben zusätzlich.
Wiederkehrende Motive ziehen sich durch den Film: Mozarts Requiem begleitet Szenen von Tsunami-Trümmern in Yuichis Träumen, und Zeilen aus dem Balladengedicht des französischen Dichters François Villon aus dem 15. Jahrhundert werden als Refrain rezitiert. Yuichis Lehrer predigt, einzigartig zu sein und Träume zu erfüllen, aber Yuichi schreit zurück: Gewöhnlich zu sein ist am besten. Als die Tragödie ihn an den Rand des Wahnsinns treibt, verfolgen ihn apokalyptische Visionen, und die Grenze zwischen Überleben und Zerstörung verschwimmt.
Eine Coming-of-Age-Geschichte im großen Stil, Himizu nutzt kraftvoll gezeichnete Charaktere, um unbequeme Ideen auf nationaler Ebene zu erkunden. Seine rohe Darstellung von posttraumatischem Stress und jugendlicher Verzweiflung ist sowohl erschütternd als auch zärtlich, obwohl seine Tonwechsel und brutale Gewalt einige Zuschauer abschrecken könnten.