La Haine

Mathieu Kassovitz' Film La Haine aus dem Jahr 1995 katapultiert dich direkt in das Betonlabyrinth der Pariser Banlieues, eine Welt, die das französische Mainstream-Kino bis dahin weitgehend ignoriert hatte. Die Geschichte beginnt nach einer Nacht brutaler Polizeigewalt, die einen jungen Mann namens Abdel ins Koma stürzt. In den folgenden 24 Stunden begleiten wir drei Freunde: Vinz, einen hitzköpfigen jüdischen Jungen, der Travis Bickle vergöttert; Hubert, einen nachdenklichen schwarzen Boxer und angehenden Künstler; und Saïd, einen schlagfertigen Araber, der für Frieden sorgt. Sie streifen durch eine Landschaft aus Hochhaussiedlungen, Graffiti und brodelnder Wut, mit einer gestohlenen Polizeirevolver, der wie eine Zeitbombe tickt.

Gedreht in kontrastreichem Schwarz-Weiß mit einem Budget von 2,6 Millionen Dollar, wirkt der Film wie eine Dokumentation aus einer anderen Dimension. Vincent Cassel, Hubert Koundé und Saïd Taghmaoui waren damals relativ unbekannt, aber ihre Darstellungen sprühen vor Authentizität. Kassovitz, der in diesen Vorstädten aufwuchs, stützte sich direkt auf den Tod von Makomé M'Bowolé, einem Teenager, der 1993 von der Polizei erschossen wurde. Das Ergebnis ist ein Film, der weltweit über 15 Millionen Dollar einspielte, in Cannes den Preis für die beste Regie gewann und unzählige Debatten über Rasse, Klasse und Polizeigewalt in Frankreich auslöste. Es ist ein Film, der dir nicht nur Wut zeigt, sondern sie dir in die Knochen treibt.[bearbeiten]

Der Film beginnt mit Nachrichtenaufnahmen von echten Unruhen in den Pariser Vororten, gefolgt von einem Zitat von Jean Genet: „Es ist die Geschichte eines Mannes, der von einem Wolkenkratzer fällt. Während er fällt, sagt er immer wieder zu sich selbst: ‚Bisher läuft’s gut … bisher läuft’s gut.‘ Es kommt nicht auf den Fall an, sondern auf die Landung.“ Dies gibt den Ton für eine Geschichte an, die weniger von Handlungsmechanismen handelt als von der Unvermeidlichkeit der Tragödie in einem System, das darauf ausgelegt ist, seine Bürger im Stich zu lassen.

Die Geschichte beginnt nach einem massiven Aufruhr in Chanteloup-les-Vignes, ausgelöst durch die brutale Prügelattacke der Polizei auf einen jungen arabischen Mann namens Abdel Ichaha. Während des Chaos verliert ein Polizist seine Dienstwaffe. Der Film folgt drei Freunden in den nächsten 24 Stunden: Vinz (Vincent Cassel), einem hitzköpfigen jüdischen Jugendlichen, der Robert De Niros Travis Bickle vergöttert; Hubert (Hubert Koundé), einem nachdenklichen schwarzen Boxer und angehenden Künstler, der davon träumt, den Plattenbauten zu entkommen; und Saïd (Saïd Taghmaoui), einem schlagfertigen Araber, der als Vermittler und komische Erleichterung der Gruppe dient.

Der zentrale Konflikt entsteht, als Vinz enthüllt, dass er die verlorene Polizeiwaffe gefunden hat. Er schwört, einen Bullen zu töten, falls Abdel seinen Verletzungen erliegt. Diese geladene Waffe wird zum tickenden Zeitmesser des Films, der die dünne Linie zwischen Wut und Zerstörung darstellt. Hubert versucht, Vinz' gewalttätige Impulse zu zügeln, während Saïd versucht, den Frieden zwischen seinen beiden Freunden zu wahren.

Die drei Freunde durchstreifen die Betonwüste ihres Viertels und begegnen einer Galerie von Figuren: einem bedrohlichen Skinhead, der über Hass philosophiert, einer Gruppe wohlhabender Kunstgaleristen, die sie wie exotische Exemplare behandeln, und einer Reihe von Polizisten, die von beiläufig rassistisch bis offen feindselig reichen. Sie versuchen, Abdel im Krankenhaus zu besuchen, werden aber abgewiesen. Sie versuchen, Geld aufzutreiben, verwickeln sich in einen schiefgegangenen Drogendeal und finden sich zunehmend in einem Kreislauf aus Demütigung und Wut gefangen.

Ein wichtiger Nebenstrang handelt vom Versuch der Gruppe, eine gestohlene Jacke von einem lokalen Gangster zurückzuholen, was sie in gefährliches Terrain führt. Im Laufe des Tages übt Vinz seine „Bullenumbringen“-Routine vor dem Spiegel ein, eine direkte Hommage an Taxi Driver, während Hubert versucht, ihn zu überzeugen, dass Gewalt ihr Leid nur verlängern wird. Die Schwarz-Weiß-Kinematografie des Films unterstreicht die moralische Schärfe ihrer Welt, während der Hip-Hop-Soundtrack die Geschichte in der französischen Jugendkultur der 1990er Jahre verankert.

Die Erzählung baut auf eine finale Konfrontation auf der Polizeiwache zu, wo die drei Freunde entscheiden müssen, ob sie den Konflikt eskalieren lassen oder einen anderen Weg finden. Der Film vermeidet bewusst einfache Lösungen und bewahrt einen dokumentarischen Realismus, der sich weigert, die Kämpfe seiner Figuren zu sentimentalisieren.[bearbeiten]