“Julie Andrews begeistert als Mary Poppins. Sie ist präzise und effizient, doch zugleich zärtlich und verspielt – eine Kombination, die ihre Darbietung nahezu makellos macht.”
Bosley Crowther
The New York Times

United States"Die Schönste im ganzen Land... die Lustigste von allen!"
Teil einer Sammlung
Mary Poppins Collection
Walt Disney verfolgte zwei Jahrzehnte lang die Filmrechte an P.L. Travers' geliebtem Kinderbuch, die er schließlich 1961 unter strengen Auflagen sicherte. Das Ergebnis war eine bahnbrechende Mischung aus Realfilm und Animation, die zum erfolgreichsten Film des Jahres 1964 wurde und 13 Oscar-Nominierungen erhielt. Julie Andrews, die ihr Filmdebüt gab, gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre Darstellung der praktisch perfekten Nanny, die aus den Wolken herabsteigt, um einer zerrütteten Londoner Familie wieder Freude zu schenken.
Die Handlung spielt im edwardianischen London in der Kirschbaumallee 17 und folgt dem Haushalt der Banks, in dem Vater George Banks ein strenges Regiment führt und Mutter Winifred Banks für das Frauenwahlrecht kämpft, während die Kinder Jane und Michael nach Aufmerksamkeit hungern. Mary Poppins tritt auf, vom Ostwind getragen, mit ihrem Reisesack und ihrem papageienköpfigen Regenschirm, begleitet von ihrem Freund Bert, einem Schornsteinfeger, der als alltäglicher Erzähler des Films fungiert. Die unvergessliche Filmmusik der Sherman-Brüder umfasst Klassiker wie „A Spoonful of Sugar“, „Chim Chim Cher-ee“ und den 34-Buchstaben-Zungenbrecher „Supercalifragilisticexpialidocious“.
Dick Van Dyke spielt eine Doppelrolle als Bert und als älterer Bankpräsident Mr. Dawes Sr., obwohl sein Cockney-Akzent im Laufe der Jahrzehnte oft verspottet wurde. Die technische Meisterleistung des Films, von der Kreidezeichnungs-Animationssequenz bis zum Schornsteinfeger-Tanz auf dem Dach, trieb Disneys Effektteam zu neuen Höchstleistungen. Trotz Travers' gut dokumentierter Missbilligung des Endprodukts ist Mary Poppins als kultureller Bezugspunkt erhalten geblieben und inspirierte 2018 eine Fortsetzung mit Emily Blunt sowie 2013 einen Film über seine eigene Entstehung, „Saving Mr. Banks“.
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Der Haushalt der Banks in der Kirschbaumallee 17 ist in Aufruhr. Jane und Michael Banks haben schon wieder ein Kindermädchen vertrieben, was ihren Vater George Banks frustriert. George, ein strenger Bankier, der sein Zuhause wie ein Hauptbuch führt, glaubt, dass Kinder Disziplin brauchen, nicht Verwöhnung. Seine Frau Winifred ist so sehr von der Suffragettenbewegung vereinnahmt, dass sie die Not ihrer Kinder kaum bemerkt. Die Kinder verfassen eine Anzeige für das perfekte Kindermädchen, doch George zerreißt sie und wirft sie in den Kamin.
Am nächsten Morgen fegt ein starker Ostwind durch London, und ein Kindermädchen, wie es kein zweites gibt, trifft ein. Mary Poppins, von ihrem Regenschirm getragen, stellt sich Mr. Banks vor und holt den zerrissenen Brief der Kinder aus ihrem scheinbar bodenlosen Reisesack hervor. Beeindruckt von ihrer Effizienz stellt George sie sofort ein. Mary gewinnt sofort Jane und Michael für sich, indem sie eine absurde Reihe von Gegenständen aus ihrer Tasche zieht, darunter eine Stehlampe und einen Ganzkörperspiegel. Sie stellt sie Bert vor, einem fröhlichen Schornsteinfeger und Alleskönner, der ihr alter Freund ist.
Marys Ansatz in der Kinderbetreuung ist unkonventionell. Sie glaubt, dass jede Aufgabe angenehm gestaltet werden kann – eine Philosophie, die sie in dem Lied „A Spoonful of Sugar“ zusammenfasst. Ihr erstes Abenteuer mit den Kindern ist ein Ausflug in eine Kreidezeichnung auf dem Gehweg, die Bert angefertigt hat. Sie treten in eine magische, animierte Welt ein, in der sie auf Karussellpferden reiten, mit tanzenden Pinguinen auf der Decke Tee trinken und „Jolly Holiday“ singen. Diese Sequenz, deren Fertigstellung über ein Jahr dauerte, war Disneys erster Versuch, in einem Spielfilm Realschauspieler mit handgezeichneter Animation zu kombinieren.
Später besucht Mary mit den Kindern ihren exzentrischen Onkel Albert, der zur Decke schwebt, sobald er lacht. Sie halten eine Teeparty in der Luft ab und singen „I Love to Laugh“. Die Szene betont die Freude am Lachen und an der Unbeschwertheit – Werte, die in starkem Kontrast zu Mr. Banks' starrer Weltanschauung stehen. In der Zwischenzeit wird George zunehmend frustriert über das, was er für Leichtsinn hält. Er besteht darauf, dass Jane und Michael praktische Lektionen lernen, und gibt ihnen jeweils zwei Pennies, die sie auf der Bank einzahlen sollen, um finanzielle Verantwortung zu lehren.
Die Kinder jedoch möchten ihre zwei Pennies verwenden, um die Vögel zu füttern, die sie vor der St. Paul's Cathedral sehen. Sie freunden sich mit der Vogelfrau an, die Tüten mit Krümeln für zwei Pennies verkauft. Als sie versuchen, ihr Geld abzuheben, um ihr zu helfen, lösen sie einen Ansturm auf die Bank aus, was ihren Vater zutiefst demütigt. Bert nimmt die Kinder mit zum Schornsteinfegen, und sie tanzen mit ihm und seinen Kollegen über die Dächer Londons in der energiegeladenen Sequenz „Step in Time“. Der Film steuert auf eine Konfrontation zwischen Mr. Banks' Hingabe an die Ordnung und der fantasievollen Welt zu, die Mary für seine Kinder eröffnet hat. Die Geschichte balanciert geschickt magische Abenteuer mit den emotionalen Einsätzen einer Familie, die auseinanderdriftet.
Mary Poppins - 1973 Reissue Trailer #2
Mary Poppins - 1973 Reissue Trailer #1
Mary Poppins - 1966 Reissue Trailer
Kritischer Konsens
Mary Poppins bleibt eine nahezu perfekte Mischung aus Realfilm und Animation, getragen von Julie Andrews' strahlendem Debüt und den unvergesslichen Liedern der Sherman-Brüder. Es ist ein fröhlicher, emotional berührender Familienfilm, der trotz einiger veralteter Elemente anmutig gealtert ist und weiterhin Generationen von Zuschauern verzaubert.
“Julie Andrews begeistert als Mary Poppins. Sie ist präzise und effizient, doch zugleich zärtlich und verspielt – eine Kombination, die ihre Darbietung nahezu makellos macht.”
Bosley Crowther
The New York Times
“Mary Poppins ist ein Film, der ein gutes Gefühl vermittelt. Er ist ein Werk reiner Fantasie, eine musikalische Fantasie, die nie auf ihr Publikum herabsieht.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“Walt Disney hat einen charmanten, anspruchsvollen und äußerst unterhaltsamen Film geschaffen, der Kinder und Erwachsene gleichermaßen erfreut. Julie Andrews ist die Perfektion in Person.”
Variety Staff
Variety
“Mary Poppins ist ein Triumph des Disney-Magie. Die Animationssequenzen sind atemberaubend, die Lieder unvergesslich und Julie Andrews ist ein Star.”
James Powers
The Hollywood Reporter
“Fünfzig Jahre später hat Mary Poppins nichts von seinem Zauber verloren. Es ist ein Film von außergewöhnlicher Handwerkskunst, mit Julie Andrews, die eine der großartigsten Debütleistungen der Filmgeschichte abliefert.”
Peter Bradshaw
The Guardian
Director
Robert Stevenson
Writers
Don DaGradi, Bill Walsh, Richard M. Sherman, Robert B. Sherman, P.L. Travers
Composers
Richard M. Sherman, Robert B. Sherman
Cinematographer
Edward Colman
Academy Awards (1965)
Beste Schauspielerin: Won
Academy Awards (1965)
Bester Schnitt: Won
Academy Awards (1965)
Beste Originalmusik: Won
Academy Awards (1965)
Bester Originalsong: Won
Academy Awards (1965)
Beste visuelle Effekte: Won
Academy Awards (1965)
Bester Film: Nominated
Academy Awards (1965)
Beste Regie: Nominated
Academy Awards (1965)
Bestes adaptiertes Drehbuch: Nominated
Golden Globe Awards (1965)
Beste Darstellerin in einem Film – Musical oder Komödie: Won
Golden Globe Awards (1965)
Bester Film – Musical oder Komödie: Won
Grammy Awards (1965)
Bestes Original-Cast-Album – Kinofilm oder Fernsehen: Won
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