“Der Film ist eine schillernde Meditation über die Beziehung zwischen Filmen und Erinnerung, zwischen den Rollen, die wir spielen, und dem Leben, das wir führen.”
Roger Ebert
RogerEbert.com
Der Dokumentarfilmer Genya Tachibana trägt seit dreißig Jahren einen einzigen Schlüssel bei sich. Er fand ihn als Junge in den Trümmern eines abgebrannten Filmstudios, und er gehörte Chiyoko Fujiwara, der berühmtesten Schauspielerin, die Japan je hatte. Als er sie schließlich in einem abgelegenen Bergheim aufspürt, öffnet der Schlüssel etwas, das keiner von ihnen erwartet hatte: eine Flut von Erinnerungen, die sieben Jahrzehnte japanischer Geschichte und Filmkunst umspannt.
Dies ist Satoshi Kons zweiter Spielfilm nach Perfect Blue und seine erste Originalgeschichte. Wo Kons Debüt ein knallharter Psychothriller war, ist Millennium Actress etwas Lockereres und Wärmeres. Der Film bewegt sich in einer einzigen fließenden Bewegung durch Chiyokos Leben und Filmografie, wobei Genya und sein Kameramann Kyoji buchstäblich in ihre Erinnerungen hineingezogen werden. Sie werden Teil ihrer Filme, ihrer Vergangenheit und schließlich ihrer letzten Offenbarung. Madhouse produzierte den Film Berichten zufolge mit einem Budget von 1,2 Millionen Dollar, wobei Susumu Hirosawas elektronische Partitur traditionelle japanische Instrumente und Synthesizer miteinander verwebt.
Die Sprecherriege wird von drei Schauspielerinnen angeführt, die Chiyoko in verschiedenen Altersstufen spielen: Fumiko Orikasa als junges Mädchen, Mami Koyama als erwachsener Star und Miyoko Shoji als ältere Einsiedlerin. Shozo Iizuka spricht Genya mit einer stillen Intensität, die dem emotionalen Kern des Films entspricht. In Japan im September 2002 nach einer Festivalpremiere auf der Fantasia im Jahr 2001 veröffentlicht, hatte er einen bescheidenen Kinostart, ist aber seitdem einer der am meisten studierten und geliebten Anime-Filme der 2000er Jahre geworden.
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Genya Tachibana und sein Kameramann Kyoji Ida fahren durch die Berge, um Chiyoko Fujiwara zu besuchen, eine Schauspielerin, die auf dem Höhepunkt ihres Ruhms aus der Öffentlichkeit verschwand. Genya bringt einen Schlüssel mit, den er vor Jahrzehnten in den Ruinen der Ginei Film Studios gefunden hat. Als er ihn Chiyoko übergibt, beginnt sie, ihre Geschichte zu erzählen.
Ihr Leben begann während des Großen Kantō-Erdbebens von 1923. Ihr Vater starb bei der Katastrophe, und sie wuchs im Süßwarenladen ihrer Mutter auf. Ein Talentscout entdeckte sie als Schulmädchen und besetzte sie in einem Kriegspropagandafilm. Ihre Mutter war dagegen, aber Chiyoko fühlte sich bereits von der Welt des Kinos angezogen. Bald darauf traf sie einen Maler, der sich vor den Behörden versteckte. Er war ein politischer Dissident, und sie versteckte ihn im Lagerhaus der Familie. Bevor er nach Mandschukuo floh, gab er ihr einen Schlüssel. Er nannte ihn das Wichtigste, was es gibt, und versprach, für sie zurückzukommen. Sie rannte, um seinen Zug zu erwischen, kam aber zu spät. Sie erfuhr nie seinen Namen.
Während Chiyoko erzählt, beginnen die Grenzen zwischen ihren Erinnerungen und ihren Filmen zu verschwimmen. Genya und Kyoji befinden sich physisch in ihren Geschichten. Sie werden zu Figuren in ihren Filmen und sehen ihr zu, wie sie den Maler über Jahrhunderte und Genres hinweg jagt. In einer Szene ist sie eine Prinzessin der Samurai-Ära; in einer anderen eine Revolutionärin der Meiji-Zeit; dann eine Kriegskrankenschwester; dann eine Astronautin auf einer zukünftigen Raumstation. Der Maler erscheint nur als flüchtige Gestalt, immer knapp außer Reichweite. Ein Mann mit einer Narbe im Gesicht verfolgt sie durch jeden Film, ein Schatten, den sie nicht abschütteln kann.
Ihre Karriere erstreckt sich über Jahrzehnte. Sie steigt vom Starlet zum nationalen Schatz auf. Eine Rivalin namens Eiko Shimao stiehlt ihr den Schlüssel an einem Punkt, was zu einer Konfrontation führt, die verborgene Schichten in ihrer Beziehung offenbart. Ein freundlicher Mann namens Junichi macht ihr einen Heiratsantrag und bietet ihr ein stabiles Leben fernab der Jagd. Chiyoko erwägt es, kann aber ihre Suche nicht loslassen. Der Schlüssel bleibt ihr Anker durch jede Rolle, jedes Jahr, jeden gescheiterten Versuch, den Maler zu finden.
Genya enthüllt, dass er zu einem entscheidenden Moment in ihrem Leben anwesend war. Als junger Assistent am Set ihres letzten Films erschütterte ein Erdbeben das Studio und zerstörte das Filmset. Genya rettete ihr das Leben. Dieser Moment besiegelte seine lebenslange Hingabe. Nun, während Chiyoko ihre Geschichte erzählt, wird das Interview zu einer Reise durch das Japan des 20. Jahrhunderts, vom Vorkriegsmilitarismus über den Wiederaufbau nach dem Krieg bis zur Gegenwart. Ihre Erinnerungen werden bruchstückhaft, nichtlinear, und vermischen ihre persönliche Geschichte mit der des Landes. Der Schlüssel verbindet jede Phase, ein Faden durch das Labyrinth.
Millennium Actress - Official Trailer
Kritischer Konsens
Millennium Actress ist eine visuell atemberaubende und emotional berührende Meditation über Erinnerung, Kino und unerwiderte Liebe. Satoshi Kons meisterhafte Vermischung von Realität und Film im Film schafft ein hypnotisches, herzergreifendes Erlebnis, das sein animiertes Medium übersteigt. Während seine nicht-lineare Erzählweise manche Zuschauer herausfordern mag, machen die Wärme und der Ehrgeiz des Films ihn zu einem essenziellen Werk der japanischen Animation.
“Der Film ist eine schillernde Meditation über die Beziehung zwischen Filmen und Erinnerung, zwischen den Rollen, die wir spielen, und dem Leben, das wir führen.”
Roger Ebert
RogerEbert.com
“Eine rauschhafte, zeitverzerrende Meditation über Liebe, Kino und japanische Geschichte, die zugleich schwindelerregend komplex und emotional direkt ist.”
A.O. Scott
The New York Times
“Ein reichhaltiges, vielschichtiges Werk, das wiederholtes Ansehen belohnt, mit einer technischen Perfektion und erzählerischen Raffinesse, die viele Realfilme in den Schatten stellt.”
Derek Elley
Variety
“Eine atemberaubende Verschmelzung von Animations- und Realfilm-Ästhetik, die Genres und Zeitepochen mit atemberaubender Fließfähigkeit und tiefer emotionaler Resonanz vermischt.”
David Rooney
The Hollywood Reporter
Director
Satoshi Kon
Writers
Satoshi Kon, Sadayuki Murai
Composer
Susumu Hirasawa
Cinematographer
Hisao Shirai
Producer
Taro Maki
Mainichi Film Awards (2002)
Bester Animationsfilm: Won
Fantasia Film Festival (2003)
Bester Animationsfilm: Won
Tokyo Anime Awards (2003)
Bester Spielfilm: Won
Tokyo Anime Awards (2003)
Beste Regie: Won
Tokyo Anime Awards (2003)
Beste Musik: Won
Tokyo Anime Awards (2003)
Beste künstlerische Leitung: Won
Online Film Critics Society Awards (2004)
Bester Animationsfilm: Nominated
Annie Awards (2004)
Bester Animationsfilm: Nominated
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