“Moyas Drehbuch ist spärlich, aber effektiv und nutzt die Hitzewelle als Metapher für unterdrückte Begierde. Volm und Schick erzeugen in ihren wenigen gemeinsamen Szenen echte Hitze.”
Boyd van Hoeij
Variety
Berlin, Sommer 2011. Die Stadt ächzt unter einer Hitzewelle, die alle Rekorde bricht, und im Luxushotel de Rome bewegt sich die Zimmermädchen Antonia durch stille Gänge. Sie reinigt Zimmer, macht Betten und entzieht sich dem Blick des Hotelmanagers. Nachts kehrt sie in eine enge Wohnung zurück, wo ihr kleiner Sohn Luca wartet. Das ist ihr Leben: unsichtbare Arbeit, stille Erschöpfung, die Art von Einsamkeit, die sich endgültig anfühlt.
Dann checkt Julius Pass ein. Ein gefeierter blinder Porträtmaler, der eine Suite bewohnt, die schnell zu einem Atelier wird. Antonia wird beauftragt, sie zu reinigen. Ihr erster Austausch ist kurz, er bittet sie, das Licht zu beschreiben, das durch das Fenster fällt. Sie tut es, und etwas verändert sich. Julius nimmt die Welt durch Berührung und Geräusche wahr und spürt in Antonia eine Tiefe, die andere Gäste übersehen. Er bittet sie, für ein Porträt Modell zu sitzen, nicht für eine visuelle Ähnlichkeit, sondern für eine taktile, die entsteht, indem er seine Hände über ihr Gesicht gleiten lässt. Die Bitte ist intim, beunruhigend, unmöglich abzulehnen.
Regie führte Sergej Moya, Hotel Desire entfaltet sich in 38 Minuten und wurde mit einem Budget von 230.758 US-Dollar gedreht. Die Premiere fand im Dezember 2011 im deutschen Fernsehen statt und fand später ein internationales Publikum auf Streaming-Plattformen. Saralisa Volm und Clemens Schick tragen den Film mit Darstellungen, die eine dünne Prämisse in etwas leise Explosives verwandeln. Der Film wurde für den Preis Bester Kurzfilm bei der Verleihung des Deutschen Filmkritikerpreises und dem Max-Ophüls-Preis nominiert.
Verfügbarkeit und Preise können sich ändern. Vor dem Kauf auf der Website des Anbieters bestätigen.
Die Geschichte beginnt vor Sonnenaufgang. Antonia wacht in ihrer kleinen Berliner Wohnung auf, küsst ihren schlafenden Sohn Luca und radelt durch leere Straßen zum Hotel de Rome. Drinnen ist die Lobby kühl und mit Marmorboden ausgelegt, eine Welt für sich, fernab der Hitze, die gegen die Fenster drückt. Sie zieht ihre Uniform an, sammelt ihren Reinigungswagen und beginnt ihre Runden.
Ihr Tag beginnt mit einer kleinen Krise: Eine Gast namens Sarah hat einen Ehering verloren. Der Hotelmanager, ein strenger Mann mit wenig Geduld, warnt Antonia, dass der Ring gefunden werden muss oder sie zur Verantwortung gezogen wird. Der Druck steigt, während Antonia Bäder schrubbt und Handtücher faltet, der Ring lastet auf ihrem Gemüt.
Am späten Vormittag wird sie eingeteilt, Suite 412 zu reinigen, bewohnt von Julius Pass. Sie klopft, tritt ein und findet ihn am Fenster sitzend, eine Leinwand auf seiner Staffelei. Er ist blind, aber sein Atelier ist akribisch, Farben nach Textur geordnet, Pinsel in einem präzisen Raster ausgelegt. Er bittet sie, die Aussicht zu beschreiben. Sie erzählt ihm von den Tauben auf dem Sims, der Frau gegenüber, die Geranien gießt, dem Dunst, der die Dächer verschwimmen lässt. Er hört mit einer Intensität zu, die sie sich gesehen fühlen lässt.
Ihr Gespräch wird durch den Anruf der Rezeptionistin unterbrochen, die Antonia wegruft. Aber sie kehrt später zurück, angezogen von etwas, das sie nicht benennen kann. Julius arbeitet an einem Porträt einer Frau, die er vor Jahren in Paris traf. Er erzählt Antonia, dass er aus Erinnerung und Berührung malt, nicht aus Sehen. Sie fragt, ob er sie malen könne. Er sagt ja, aber nur, wenn sie ihm genug vertraut, um still zu sitzen, während er ihr Gesicht mit seinen Händen abtastet.
Die Hitzewelle intensiviert sich. Antonias Schichten verschwimmen miteinander. Sie stiehlt Zeit, um Julius zwischen den Aufgaben zu besuchen, und riskiert ihren Job. Das Hotelpersonal bemerkt es: Der schmeichelhafte Portier macht einen Witz, die klatschsüchtige Rezeptionistin hebt eine Augenbraue. Nur Marcel, ein mittelalter Barkeeper, der schon alles gesehen hat, urteilt nicht.
Der verlorene Ring taucht wieder auf, Antonia hatte ihn versehentlich in ihren Wagen gefegt. Sie gibt ihn Sarah zurück, aber der Verdacht des Managers bleibt. Inzwischen schreitet Julius' Porträt voran. Er bittet Antonia, ihre Uniformjacke auszuziehen, damit er die Linie ihrer Schultern fühlen kann. Sie zögert, kommt dann nach. Die Szene ist aufgeladen, aber nicht grafisch; die Kamera verweilt auf ihrem Gesicht, auf der Art, wie sie die Augen schließt.
Ein Nebenplot um ein französisches Model in der Hotelbar sorgt für komische Erleichterung, aber der Fokus des Films bleibt auf Antonias innerer Welt. Sie ruft ihren Babysitter an, um nach Luca zu sehen. Sie starrt sich selbst in einem Badezimmerspiegel an, als sähe sie eine Fremde. Die Hitze, die Erschöpfung, die Sehnsucht, alles baut sich hin zu einer einzigen Frage: Wird sie sich erlauben, etwas zu wollen, selbst wenn sie es nicht behalten kann?
Trailer [Dubbed]
Kritischer Konsens
Hotel Desire ist ein kurzes, atmosphärisches deutsches Drama, das der Stimmung mehr Tiefe als der Erzählung verleiht. Saralisa Volms zentrale Leistung und die Chemie zwischen den Hauptdarstellern werten eine dünne Handlung auf, doch die Softcore-Elemente und die Kürze des Films lassen ihn eher wie eine erweiterte Vignette als eine vollständig ausgearbeitete Geschichte wirken.
“Moyas Drehbuch ist spärlich, aber effektiv und nutzt die Hitzewelle als Metapher für unterdrückte Begierde. Volm und Schick erzeugen in ihren wenigen gemeinsamen Szenen echte Hitze.”
Boyd van Hoeij
Variety
“Der Film ist eine Meisterklasse der Ökonomie, jeder Blick, jeder Pinselstrich zählt. Es ist schade, dass die Laufzeit keine tiefere Auseinandersetzung mit seinen Themen zulässt.”
Claudia Lenssen
Der Tagesspiegel
“Saralisa Volm trägt den Film mit einer Darbietung stiller Verzweiflung. Die letzte Porträtszene ist wahrhaft bewegend, eine Erinnerung daran, dass das Kino noch mit Zärtlichkeit überraschen kann.”
Martin Schwickert
epd Film
“Die Softcore-Kennzeichnung des Films ist irreführend; hier geht es mehr um emotionale Nacktheit als um körperliche. Der Kuss, wenn er kommt, fühlt sich verdient und nicht ausbeuterisch an.”
Kirsten Taylor
Berlin Film Journal
Director
Sergej Moya
Writer
Sergej Moya
Composer
Stefan Maria Schneider
Cinematographer
Armin Franzen
Producers
Julia Lischinski, Sascha Schwingel, Christopher Zwickler
German Film Critics Association Awards (2012)
Bester Kurzfilm: Nominated
Max Ophüls Prize (2012)
Bester Kurzfilm: Nominated
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