Newness

Drake Doremus kehrt nach Sundance zurück und bietet einen weiteren intimen Einblick in die turbulente junge Liebe, diesmal im Hinblick auf die besonderen Belastungen des Datings in der App-Ära. Newness folgt Martin (Nicholas Hoult), einem geschiedenen Apotheker, und Gabi (Laia Costa), einer spanischen Physiotherapeutin, die neu in Los Angeles ist, während sie sich nach einem Match auf einer Hookup-App in eine stürmische Romanze stürzen. Doch anstatt sich in häuslicher Glückseligkeit einzurichten, beschließen sie, ihre Beziehung zu öffnen, überzeugt davon, dass Ehrlichkeit und Freiheit den Funken am Leben erhalten werden. Was folgt, ist eine Zeitlupe des Vertrauensverlusts, der Eifersucht und der nagenden Angst, dass Neuheit das Einzige sein könnte, was sie zusammenhält.

Doremus drehte den Film in nur 22 Tagen, arbeitete ohne festes Drehbuch und setzte auf Improvisations-Workshops, um die Chemie zwischen Hoult und Costa aufzubauen. Das Ergebnis wirkt roh und ungeschliffen, als würde man echten Streitereien und geflüsterten Geständnissen belauschen. Keegan DeWitts Score wechselt von Ambient-Synth zu minimalistischem Klavier und spiegelt den emotionalen Schleudergang wider. Während Kritiker die schauspielerischen Leistungen lobten, empfanden viele die zweite Hälfte als ziellos und der Film erhielt auf Rotten Tomatoes gemischte 60%. Dennoch bietet Newness für jeden, der sich jemals gefragt hat, ob ein Swipen nach rechts etwas Echtes ergeben kann, einen unbequem ehrlichen Spiegel.[bearbeiten]

Martin Hallock verbringt seine Abende wie die meisten Single-Angelenos: Er blättert durch Profile auf einer Dating-App und sucht nach einer schnellen Verbindung. Als geschiedener Apotheker Ende 20 lebt er allein in einer bescheidenen Wohnung und pflegt immer noch die Wunden seiner gescheiterten Ehe mit Joanne (Jessica Henwick). Gabi Silva, eine spanische Expat, die als Physiotherapeutin arbeitet, ist ebenfalls verloren, neu in der Stadt und sucht nach etwas, das sich weniger einsam anfühlt als ihre leere Wohnung. Als sie ein Match finden, wird ihr erstes Date zu einer leidenschaftlichen Nacht, und bald sind sie unzertrennlich.

Ihre Beziehung beschleunigt sich schnell. Martin und Gabi ziehen zusammen, tauschen späte Nacht-Texte gegen gemeinsame Morgen und für eine Weile fühlt es sich perfekt an. Aber beide tragen tiefe Unsicherheiten in sich. Martin fürchtet, die emotionale Distanz zu wiederholen, die seine Ehe beendete. Gabi befürchtet, dass die Intensität in Langeweile übergeht. Um die Dinge frisch zu halten, schließen sie einen Pakt: Sie dürfen mit anderen Leuten schlafen, solange sie ehrlich darüber sind. Die Vereinbarung soll sie befreien, eine moderne Lösung für das alte Problem des langsamen Verfalls der Monogamie.

Martins bester Freund Paul (Matthew Gray Gubler), ein zynischer Apotheker, warnt ihn, dass der Plan eine Katastrophe ist, die darauf wartet, einzutreten. Gabis Freundin Blake (Courtney Eaton), eine freigeistige Künstlerin, ermutigt sie, ohne Schuldgefühle zu erkunden. Bald beginnt Martin, Bethany (Pom Klementieff) zu sehen, eine selbstbewusste Frau, die seine Annahmen über Beziehungen in Frage stellt. Gabi verbindet sich mit Larry Bejerano (Danny Huston), einem charismatischen Kunstgaleristen, der eine andere Art von Aufmerksamkeit bietet. Der Film schneidet zwischen ihren separaten Abenteuern hin und her und zeigt, wie jede Begegnung das Vertrauen untergräbt, das sie zu schützen versprochen hatten.

Eifersucht schleicht sich durch kleine Risse ein. Martin bemerkt, dass Gabis Telefon zu ungewöhnlichen Zeiten aufleuchtet. Gabi spürt, wie Martin sich in intimen Momenten zurückzieht. Ihre offene Vereinbarung, die Langeweile verhindern soll, wird zur Quelle ständiger Angst. Sie streiten über Grenzen, darüber, was als Betrug gilt, wenn alles erlaubt sein soll. Die digitale Welt verstärkt jede Unsicherheit: Social-Media-Likes, späte Nacht-Nachrichten, die endlose Parade potenzieller Partner, die nur einen Swipe entfernt sind. Martin und Gabi finden sich gefangen zwischen dem Komfort einer stabilen Partnerschaft und dem Nervenkitzel von etwas Neuem, unfähig, sich voll und ganz für eines zu entscheiden.

Die Erzählung baut sich zu einem Bruchpunkt auf, an dem sie entscheiden müssen, ob ihre Liebe die Technologie und Kultur überleben kann, die sie zusammengebracht hat. Doremus verwendet Handkameras und lange Einstellungen, um die rohen, ungefilterten Momente ihres Zerfalls festzuhalten. Der Film weigert sich, Partei zu ergreifen, und präsentiert die Perspektiven beider Charaktere mit Empathie. Bis sie den Tiefpunkt erreichen, ist die Frage nicht mehr, ob sie zusammenbleiben können, sondern ob sie überhaupt wissen, was sie wollen.[bearbeiten]