Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Jane Schoenbrun, die Regisseurin hinter I Saw the TV Glow, meldet sich mit einem Slasher zurück, bei dem es weniger um die Zahl der Leichen als um die fraglichen Körper geht. Teenage Sex and Death at Camp Miasma folgt Kris, einer jungen Filmemacherin, gespielt von Hannah Einbinder, die den Job bekommt, ein ruhendes Horror-Franchise neu aufzulegen. Der Haken: Sie braucht den Segen des Stars des Originalfilms, einer zurückgezogen lebenden Schauspielerin namens Billy, dargestellt von Gillian Anderson. Was als einfaches Treffen auf Billys abgelegenem Anwesen beginnt, entwickelt sich zu einem psychosexuellen Albtraum, in dem die Grenzen zwischen dem Film, der gerade gedreht wird, und dem, der alles ins Rollen brachte, zu verschwimmen beginnen.

Der Film ist ein Meta-Kommentar zur Reboot-Kultur Hollywoods, verpackt in eine queere Liebesgeschichte, die sich weigert, sich an Genre-Regeln zu halten. Schoenbrun, die auch das Drehbuch schrieb, verbringt volle zwanzig Minuten damit, uns das fiktive Original Camp Miasma zu zeigen, eine mutige Entscheidung, die dem Publikum das Gewicht der Franchise-Geschichte spüren lässt, bevor das Chaos der Gegenwart beginnt. Mit einem Budget von 10 Millionen US-Dollar ist die Produktion eine britisch-amerikanische Koproduktion von MUBI und Plan B und kommt mit einer scharfen, lustigen und oft beunruhigenden Energie an, die frühe Zuschauer in Aufruhe versetzt.

Einbinder, bekannt für ihre trockenen Arbeiten bei Hacks, bringt eine fieberhafte Körperlichkeit in Kris ein, während Anderson, die eine Reihe riskanter Entscheidungen getroffen hat, sich in Billys eisige Bedrohlichkeit verbeißt. Zum Nebendarstellerensemble gehören Amanda Fix als junge Billy sowie Arthur Conti, Eva Victor und Zach Cherry, die alle einer Welt Textur verleihen, die sowohl vertraut als auch schräg wirkt. Alex Gs Score summt vor Unbehagen, und Eric K. Yues Kinematografie fängt den Verfall des Anwesens und die Hitze zwischen den beiden Hauptdarstellerinnen ein. Frühe Reaktionen deuten auf eine 9,8 auf IMDb hin, und obwohl diese Zahl aus einer winzigen Stichprobe stammt, deutet sie darauf hin, dass dieser Film bei den Leuten, die ihn gesehen haben, stark ankommt. [bearbeiten]

Kris ist eine aufstrebende Regisseurin mit dem Ruf für provokante, persönliche Arbeiten, aber ihr neuestes Projekt ist eine Studio-Aufgabe: die Neuerfindung von Camp Miasma, einer Slasher-Reihe, die in den 1980er Jahren ihren Höhepunkt erreichte und dann durch eine Reihe billiger Fortsetzungen dahingeschleppt wurde. Das Studio möchte, dass der Originalstar, Billy, seinen Segen gibt, aber Billy ist seit Jahrzehnten wie vom Erdboden verschluckt. Keine Interviews, keine öffentlichen Auftritte, nur Gerüchte. Kris spürt sie auf einem weitläufigen, verfallenden Anwesen auf dem Land auf und erwartet ein kurzes Gespräch und eine Unterschrift. Stattdessen wird sie in Billys Welt hineingezogen, ein Ort, an dem die Vergangenheit nicht begraben bleibt.

Billy ist nicht nur zurückgezogen; sie ist der Idee eines Remakes abgeneigt, und das macht sie vom ersten Treffen an deutlich. Aber Kris, verzweifelt bemüht, ihre Karriere auf Kurs zu halten, kommt immer wieder zurück, und die beiden geraten in einen angespannten, aufgeladenen Tanz. Es gibt eine polyamore Unterströmung, das Gefühl, dass Billy Kris' Grenzen austestet, und die Grenzen zwischen Beruflichem und Persönlichem beginnen zu verschwimmen. Kris verbringt Nächte auf dem Anwesen, schaut sich den Originalfilm in Dauerschleife an und träumt von der Gewalt, die ihn berüchtigt machte.

Im Laufe der Tage lernt Kris eine Reihe von Charakteren kennen, die um die Produktion kreisen: Alex, ein mysteriöser junger Mann mit eigener Agenda; DJ Ella Giastic, die für einen Schuss Komik sorgt; Will, Kris' Agent, der sie immer wieder drängt, den Deal abzuschließen; und Rudolph und Jeffrey, Branchenkenner, die mehr über Billys Vergangenheit zu wissen scheinen, als sie zugeben. Es gibt auch Rückblenden auf eine jüngere Billy, gespielt von Amanda Fix, die auf ein Trauma hindeuten, das ihren Rückzug aus der Welt prägte.

Der Film nimmt sich Zeit, die Spannung aufzubauen, lässt die Beziehung zwischen Kris und Billy köcheln und huldigt gleichzeitig dem Slasher-Genre mit wissenden Anspielungen und grausamen Schauplätzen. Schoenbrun nutzt die fiktive Reihe, um zu erforschen, wie Horrorfilme die Realitäten ihrer Schöpfer sowohl widerspiegeln als auch verzerren können, und die Meta-Struktur hält das Publikum im Ungewissen darüber, was echt ist und was eine Performance ist. Bis zum dritten Akt ist sich Kris nicht mehr sicher, ob sie die Regisseurin oder das letzte Mädchen ist, und die zentrale Frage des Films hängt in der Luft: Beschützt Billy ihr Vermächtnis oder stellt sie eine Falle?[bearbeiten]