Arashi ni Shiyagare

Von April 2010 bis Dezember 2020 strahlte Nippon Television eine samstägliche Abend-Show aus, in der die japanische Boyband Arashi die Hauptrolle spielte. Der Titel des Programms lässt sich grob mit „Macht, was ihr wollt, Arashi“ übersetzen und gab den fünf Mitgliedern freie Hand, ausgefallene Herausforderungen, Promi-Interviews und Kochsegmente zu meistern. Jede Folge enthielt eine Mischung aus Studio-Spielen und Dreharbeiten an verschiedenen Orten, wobei die Gruppe oft mit Gästen aus der Musik-, Sport- und Comedy-Welt interagierte. Die Show wurde zu einem festen Bestandteil von Arashis Fernsehpräsenz, lief über ein Jahrzehnt und umfasste mehr als 500 Episoden. Ihr entspannter, chaotischer Ton kontrastierte mit dem glatten Image der Konzerttourneen und Plattenveröffentlichungen der Gruppe und bot den Fans einen Einblick in ihre ungezwungene Chemie. Die Einschaltquoten blieben während der gesamten Laufzeit hoch, und das Finale im Dezember 2020 markierte das Ende einer Ära, als die Band im darauffolgenden Monat in eine Pause ging.

Die lockere Struktur der Show bedeutete, dass keine zwei Episoden gleich waren. In einer Woche versuchten die Mitglieder vielleicht, ein Fünf-Gänge-Menü mit verbundenen Augen nachzukochen; in der nächsten traten sie gegen professionelle Sumo-Ringer an. Auch Promi-Gäste waren nie sicher: Sie wurden dazu gebracht, bizarre Speisen zu essen, an körperlichen Herausforderungen teilzunehmen oder an spontanen Porträtsitzungen unter der Leitung von Anführer Satoshi Ohno teilzunehmen, dessen künstlerische Fähigkeiten zu einem wiederkehrenden Highlight wurden. Das Ergebnis war ein Programm, das sich weniger wie eine polierte Produktion anfühlte, sondern eher wie eine Gruppe von Freunden, die vor der Kamera herumalbern. [bearbeiten]

Das Konzept von Arashi ni Shiyagare war bewusst einfach: Jede Woche versammelten sich die fünf Mitglieder von Arashi – Satoshi Ohno, Sho Sakurai, Masaki Aiba, Kazunari Ninomiya und Jun Matsumoto – in einem Studio und schufen mit minimaler Regieanweisung spontane Unterhaltung. Der Titel selbst, ein frecher Imperativ, der „Macht, was ihr wollt“ bedeutet, fing den Geist der Show ein. Es gab kein festes Format; stattdessen entstanden Segmente aus den eigenen Ideen der Mitglieder oder aus Herausforderungen, die ihnen die Produzenten stellten. Diese Spontaneität wurde zum Markenzeichen der Show.

Die Mitglieder brachten unterschiedliche Persönlichkeiten mit, die die Dynamik der Show befeuerten. Ohno, der Anführer und Haupttänzer der Gruppe, war bekanntermaßen entspannt, döste oft zwischen den Aufnahmen ein, überraschte aber alle mit plötzlichen Ausbrüchen künstlerischer Genialität. Sakurai, der intellektuelle Nachrichtensprecher und Rapper, verfiel natürlich in die Rolle des Moderators und lenkte die Gespräche mit scharfem Witz. Aiba, der energiegeladene „Idol“-Typ, trug sein Herz auf der Zunge, lachte und weinte frei während der Herausforderungen. Ninomiya, der Schauspieler und Gitarrist, spielte den sarkastischen Zyniker und lieferte trockene Kommentare, die die anderen zum Lachen brachten. Matsumoto, das jüngste und modebewussteste Mitglied, brachte einen Wettbewerbsgeist mit und investierte sich wirklich in das Gewinnen von Spielen. Ihre Chemie war der Motor der Show.

Wiederkehrende Segmente gaben der Show Struktur. „Kikaku“ (企画)-Segmente waren aufwändige, oft absurde Herausforderungen – Kochwettbewerbe, Ausdauertests oder künstlerische Unternehmungen. „Gast“-Segmente waren nie Standardinterviews; Prominente wurden eingeladen, an Spielen teilzunehmen oder seltsame Speisen zusammen mit den Mitgliedern zu essen. Dreharbeiten an verschiedenen Orten führten die Gruppe aus dem Studio hinaus: Sie besuchten fremde Länder, überwanden Sprachbarrieren und traten in Profisportarten an. Die Produzenten der Show steigerten im Laufe der Zeit die Absurdität, trieben die Mitglieder an ihre Grenzen, während die Kameras jeden ungeschützten Moment einfingen.

Der zentrale Konflikt lag nicht zwischen Helden und Schurken, sondern zwischen dem chaotischen Konzept der Show und dem Wunsch der Mitglieder, zu unterhalten. Sie sabotierten sich während der Spiele häufig gegenseitig, was zu urkomischen Verrätereien und wechselnden Allianzen führte. Hinter dem Lachern lag ein unterschwelliger Druck: Die Show musste jeden Samstag ein 54-minütiges Zeitfenster mit Inhalten füllen, die sich frisch anfühlten. Die Mitglieder improvisierten oft ihren Weg durch die Segmente, und die Crew lernte, ihrer Führung zu folgen. Dieser kollaborative, aus dem Bauch heraus agierende Ansatz verlieh der Show ihre warme, unberechenbare Energie.

Über elf Staffeln hinweg entwickelte sich die Show. Staffel 1 (2010) etablierte die Vorlage mit einfachen Studio-Spielen. Staffel 2 (2011) erweiterte das Format mit Dreharbeiten im Ausland. Staffel 3 (2012) führte „Arashis Küche“ ein, wo Kochkatastrophen zu einem Fan-Liebling wurden. Staffel 4 (2013) umfasste physische Herausforderungen gegen echte Athleten. Staffel 5 (2014) brachte internationale Gäste, darunter Hollywood-Schauspieler und K-Pop-Stars. Die Staffeln 6 bis 10 (2015–2020) verfeinerten die Formel, wobei die Segmente ausgefeilter wurden, aber das Kernchaos beibehielten. Die letzte Staffel im Jahr 2020 wurde von der COVID-19-Pandemie geprägt, mit sozial distanzierten Segmenten und virtuellen Gastauftritten, was einen nachdenklichen Ton hinzufügte, als die Band sich auf ihre Pause vorbereitete.[bearbeiten]