In Rosebush Pruning liefert Regisseur Karim Aïnouz ein düster-komisches Familiendrama vor der Kulisse einer sonnenüberfluteten katalanischen Villa. Der Film beginnt mit Ed (Callum Turner), einem von vier entfremdeten Geschwistern, der über die seltsamen Dynamiken nachdenkt, die seine dysfunktionale amerikanische Familie auf ein abgeschiedenes modernes Anwesen außerhalb von Barcelona geführt haben. Sechs Monate nach ihrem Umzug aus New York City findet sich die Familie Taylor isoliert mit ihrem herrischen, blinden Vater wieder. Der kürzliche Tod ihrer Mutter, der Wölfen in den nahen Wäldern zugeschrieben wird, verleiht ihrer bereits angespannten Existenz eine weitere Schicht von Tragödie und Geheimnis.
Die Erzählung entwirrt die komplexen Beziehungen zwischen den Geschwistern, die jeweils mit ihren eigenen Pathologien und Wünschen kämpfen. Jack (Jamie Bell) übt eine beinahe absolute Kontrolle über den Haushalt aus, während Ed ein Leben voller sinnloser Sprichwörter und Mode verfolgt. Anna (Riley Keough) ist eine kämpfende Musikerin, und Robert (Lukas Gage) leidet an Epilepsie und verletzt sich selbst. Das fragile Gleichgewicht ihrer isolierten Welt wird mit der Ankunft von Jacks neuer Freundin Martha (Elle Fanning) zerstört, einer klassischen Gitarristin, deren Anwesenheit die zutiefst beunruhigenden, inzestuösen Unterströmungen der Familie zu entlarven droht.
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PlotSpoilerfrei
Ed (Callum Turner), der melancholische Erzähler des Films, beginnt seine Geschichte an einem sonnenüberfluteten Strand in Katalonien. Er erzählt von einer kürzlichen Begegnung mit einem griechischen Bekannten namens George und gibt einen Einblick in Eds Faszination für Mode und seine unkonventionelle Weltanschauung. Dieser Auftakt bereitet die Bühne für Eds Schilderung seiner zutiefst dysfunktionalen amerikanischen Familie, der Taylors. Die Familie zog sechs Monate vor Filmbeginn von New York in eine luxuriöse moderne Villa in den Hügeln nahe Barcelona. Sie leben in nahezu völliger Isolation mit ihrem blinden und tyrannischen Vater.
Die Anwesenheit der Mutter ist trotz ihrer Abwesenheit allgegenwärtig; sie fand kurz nach dem Umzug ein grausiges Ende, angeblich von Wölfen im angrenzenden Wald zerrissen. Der Haushalt wird von Jack (Jamie Bell), dem ältesten Geschwisterkind, dominiert, das die intime Aufgabe übernimmt, ihrem Vater bei einem verstörenden nächtlichen Zahnputzritual mit Bleichmittel zu helfen. Ed, ein aufstrebender Modeenthusiast, prägt die zentrale Maxime des Films: „Menschen sind Rosen, Familien sind Rosensträucher. Rosensträucher müssen beschnitten werden.“ Anna (Riley Keough), eine Singer-Songwriterin, hegt inzestuöse Gelüste auf ihre Brüder und entwickelt eine seltsame Schwärmerei für den örtlichen Metzger. Robert (Lukas Gage), der an Epilepsie leidet, beaufsichtigt die Ausritte ihres Vaters und verübt verstörende Selbstverletzungen.
Die erstickende Stagnation der Familie wird gestört, als Jack seine neue Freundin Martha (Elle Fanning), eine klassische Gitarristin, vorstellt. Martha repräsentiert eine Außenseiterin, die das abgeschottete, inzestuöse Gefüge bedroht, das die Geschwister zusammenhält, von denen jeder Zuneigung zu Jack hegt. Als Jack und Martha beginnen, ein gemeinsames Leben außerhalb der Villa zu planen, verschwören sich die übrigen Geschwister, um Jacks Abreise zu verhindern. Ed beginnt, während der Zahnputzsitzungen ihres Vaters Jacks Stimme zu imitieren und sie für betrügerische Telefonate zu nutzen, um Familiengeheimnisse zu extrahieren. Anna und Robert, die sich am meisten bedroht fühlen, steigern ihre Machenschaften bis hin zu sexueller Verführung und sogar Mord, obwohl ihre Versuche oft mit düster-komischen Folgen nach hinten losgehen. Der Film folgt Eds distanzierter Erzählung, während die Druckkoch-Existenz der Familie einen gewaltsamen Bruchpunkt erreicht, ihre pathologischen Obsessionen in einem Crescendo absurden Blutbads kollidieren.
Frühe Kritiken von der Premiere bei den Berliner Filmfestspielen zeigen eine geteilte kritische Resonanz. Während die schauspielerischen Leistungen und der transgressive Absurdismus gelobt werden, empfinden viele die Figuren als unnahbar und die Erzählung als schwerfällig. Vergleiche mit Yorgos Lanthimos' Werk sind häufig, wobei die Meinungen darüber geteilt sind, ob es sich um eine würdige Nachfolge oder eine schwächere Nachahmung handelt.
“Bell und Turner vermitteln meisterhaft das Charisma von Jack und Ed und enthüllen gleichzeitig, dass an ihnen beiden etwas Unangenehmes ist ... Fast jede seltsame Scheiße, die passiert, deutet auf eine spätere Entwicklung hin.”
David Rooney
The Hollywood Reporter
“Eine schwitzende, absurde Familiensaga mit übergroßen Gesten und grenzüberschreitenden Begierden, dargestellt in so heißen und durchtränkten Farbtönen, dass man halbwegs ein ‚Nasslack‘-Schild auf dem Bildschirm erwartet.”
Guy Lodge
Variety
“Eine seltsame Wellen-Konstruktion über einen durchgeknallten US-amerikanischen Plutokraten-Clan, der in Spanien lebt... Ihre bizarren und cartoonhaften Geheimnisse, die Sexmissbrauch, Manipulation und Selbstverletzung betreffen, sind satirisch symptomatisch für den Kapitalismus und das Patriarchat.”
Peter Bradshaw
The Guardian
“Ein wahnsinniges Ensemble-Stück, bei dem jede Figur ihren großen Auftritt hat... Keough meistert die Herausforderung mit der laszivsten Performance seit Selma Blair als N-Cup-Stripperin Ursula Udders in John Waters' A Dirty Shame.”
Damon Wise
Deadline
“Bullige, kampferprobte Kritiker sahen plötzlich rot, als sie diese knochentrockene, provokante Komödie über familiäre Dysfunktion auf atomarem Niveau sahen... Die albernen, selbstbewussten Eskapaden werden im Register der hohen Absurdität gespielt.”