“Malicks Film ist eine Meditation über den Krieg, eine spirituelle Reise, die tiefgreifende Fragen über Leben, Tod und die Natur der Menschheit stellt.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times

United States"Jeder Mann kämpft seinen eigenen Krieg."
Teil einer Sammlung
Terrence Malick kehrte nach zwanzigjähriger Pause mit einem Kriegsfilm zurück, der nichts mit den Genre-Konventionen zu tun hatte. Nach dem gleichnamigen Roman von James Jones aus dem Jahr 1962 versetzt der Film die Zuschauer in die Schlacht von Guadalcanal im Jahr 1942, aber der wirkliche Kampf findet in den Köpfen der Soldaten statt. Malick tauschte lineare Action gegen treibende Voice-Over, Aufnahmen von Wind im Gras und eine tiefgreifende Ambivalenz darüber, was es bedeutet, zu töten oder getötet zu werden.
Die Produktion war bekanntermaßen chaotisch. Malick drehte über eine Million Fuß Film, schnitt eine fünfstündige Rohfassung und kürzte sie dann auf 170 Minuten. Mehrere Hauptdarsteller, darunter Adrien Brody, der ursprünglich als Hauptdarsteller besetzt war, sahen ihre Rollen auf fast Cameo-Auftritte reduziert. Das Budget belief sich auf 52 Millionen Dollar, und die Dreharbeiten erstreckten sich über den Daintree-Regenwald in Australien, die Salomonen und ein paar Tage in den USA.
Als der Film 1998 Premiere hatte, waren die Reaktionen stark gespalten. Einige Kritiker nannten ihn prätentiös und weitschweifig; andere priesen ihn als spirituelles Meisterwerk. Er erhielt sieben Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film und Beste Regie, und gewann den Goldenen Bären in Berlin. Im Laufe der Zeit wuchs sein Ruf nur noch, und er gilt heute als einer der eigenwilligsten amerikanischen Filme der 1990er Jahre.
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Private Witt (Jim Caviezel) hat sich auf einer südpazifischen Insel unerlaubt von der Truppe entfernt und lebt unter den Melanesiern in einem fast paradiesischen Frieden. Als er von Sergeant Welsh (Sean Penn), einem zynischen und abgehärteten Soldaten, gefangen genommen wird, kehrt Witt zu seiner Einheit, der C Company, 1. Bataillon, 27. Infanterieregiment, zurück. Die Kompanie bereitet sich auf die Invasion von Guadalcanal vor, wo die Japaner seit Monaten den strategischen Flugplatz der Insel halten.
An Bord des Transportschiffs sind die Männer ein Chor ängstlicher Stimmen. Private Bell (Ben Chaplin) erinnert sich an seine Frau zu Hause. Captain Staros (Elias Koteas), im Zivilberuf Anwalt, betet für seine Männer. Colonel Doolittle (Nick Nolte), ein Berufsoffizier mit einem verzweifelten Hunger nach Ruhm, drängt auf einen direkten Angriff auf die japanische Festung am Hügel 210. Staros widersetzt sich mit dem Argument, der Angriff sei selbstmörderisch. Die Spannung zwischen den beiden Kommandeuren wird zum zentralen Konflikt des Films.
Die Landung auf Guadalcanal ist zunächst fast friedlich. Die Soldaten bewegen sich durch hohes Gras und Dschungel, an verlassenen japanischen Lagern und einheimischen Dörfern vorbei. Aber der Feind ist unsichtbar, und mit jedem Schritt wächst die Angst. Als die Kompanie schließlich den Fuß des Hügels 210 erreicht, wird sie von Maschinengewehrfeuer festgenagelt. Männer sterben in den ersten Minuten, Gesichter werden weggerissen, Körper zerfetzt. Die Kamera verweilt auf den Verwundeten, den Toten und den Lebenden, die weiterziehen müssen.
In den Pausen zwischen den Feuergefechten schneidet Malick zur Natur: ein Vogel auf einem Ast, Regen auf Blättern, ein Krokodil, das in einen Fluss gleitet. Die inneren Monologe der Soldaten hinterfragen Gott, das Schicksal und den Sinn des Ganzen. Welsh sagt Witt, dass Liebe und Güte Illusionen seien; Witt kontert, dass es eine andere Welt gebe, eine Welt des Lichts. Ihr philosophischer Schlagabtausch zieht sich unter der physischen Tortur hindurch.
Der Angriff auf Hügel 210 ist ein Albtraum aus Lärm und Verwirrung. Soldaten stürmen durch hohes Gras den Hügel hinauf, nur um niedergemäht zu werden. Ein Flammenwerfer wird getroffen und explodiert. Ein Sanitäter versucht, einen Mann zu retten, dem die Eingeweide herausquellen. Die Japaner kämpfen aus versteckten Bunkern, und die Amerikaner müssen sie einen nach dem anderen mit Granaten und Bajonetten einnehmen. Nach stundenlangen Kämpfen wird der Hügel eingenommen, aber zu einem schrecklichen Preis.
Im Nachhinein enthebt Doolittle Staros des Kommandos, lobt ihn für seinen Mut, bestraft ihn aber für seinen Ungehorsam. Die Kompanie zieht weiter, tiefer in die Insel hinein. Sie finden ein in Eile verlassenes japanisches Lager, Mahlzeiten noch warm, einen zurückgelassenen Hund. Der Krieg geht weiter, aber etwas in den Männern ist zerbrochen. Sie sind nicht mehr dieselben Menschen, die am Strand gelandet sind.
Official Trailer
Kritischer Konsens
Der schmale Grat ist ein gewagt philosophischer Zweiter-Weltkrieg-Film mit einer riesigen Besetzung eifriger Stars. Er priorisiert Introspektion und die menschliche Erfahrung gegenüber konventioneller Action, was zu einem visuell atemberaubenden und zutiefst kontemplativen Kriegsfilm führt.
“Malicks Film ist eine Meditation über den Krieg, eine spirituelle Reise, die tiefgreifende Fragen über Leben, Tod und die Natur der Menschheit stellt.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“Es ist ein Film aus Kräften und Ideen, die aufeinander zuschwellen und dann wieder verebben, sich gleichermaßen angleichen und widersprechen.”
Noah Gittell
The New York Times
“Der schmale Grat ist ein ambitionierter Kunstfilm, der den Zweiten Weltkrieg als Hintergrund nutzt und sich auf die Männer konzentriert, die gezwungen sind, die Hölle des Krieges zu durchleben und wie er sie verändert.”
True Myth Media
True Myth Media
“Malicks Soldaten sind nicht sorgfältig darauf ausgelegt, verschiedene Bevölkerungsgruppen zu repräsentieren oder mit widersprüchlichen Lebensphilosophien ausgestattet zu sein. Wir wissen kaum etwas über sie, was ihre Gesichter nicht preisgeben.”
Noah Gittell
The New York Times
Director
Terrence Malick
Writers
James Jones, Terrence Malick
Composer
Hans Zimmer
Cinematographer
John Toll
Producers
John Roberdeau, Robert Michael Geisler, Mike Medavoy, John Baldecchi, Terrence Malick
Academy Award (1999)
Bester Film: Nominated
Academy Award (1999)
Beste Regie: Nominated
Academy Award (1999)
Bestes adaptiertes Drehbuch: Nominated
Academy Award (1999)
Beste Kameraarbeit: Nominated
Academy Award (1999)
Bester Schnitt: Nominated
Academy Award (1999)
Beste Original-Filmmusik (Drama): Nominated
Golden Globe (1999)
Bester Film – Drama: Nominated
Golden Globe (1999)
Beste Regie: Nominated
Berlin International Film Festival (1999)
Goldener Bär: Won
National Society of Film Critics (1999)
Bester Film: Won
National Society of Film Critics (1999)
Beste Regie: Won
National Society of Film Critics (1999)
Beste Kameraarbeit: Won
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