Wild

Jean-Marc Vallée inszeniert Wild, ein Drama aus dem Jahr 2014, das die einsame Reise einer Frau auf der Suche nach Heilung schildert. Nach einer persönlichen Tragödie beschließt Cheryl Strayed, gespielt von Reese Witherspoon, impulsiv, über tausend Meilen des Pacific Crest Trail zu wandern. Der Film basiert auf Strayeds eigenem Memoiren-Werk gleichen Namens und bietet einen rohen und intimen Einblick in Trauer, Widerstandsfähigkeit und Selbstfindung.

Mit einem Produktionsbudget von rund 15 Millionen US-Dollar spielte der Film über 52 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein, was auf eine starke Publikumsbindung hindeutet. Neben Witherspoon gehören Laura Dern als Strayeds Mutter Bobbi und Michiel Huisman als Jonathan, ein Mann, dem sie kurz begegnet, zur Besetzung. Vallée, bekannt für seine einfühlsame Regie in Filmen wie Dallas Buyers Club, navigiert Strayeds emotionale Landschaft mit einem ebenso unerschrockenen Blick, unterstützt von Yves Bélangers eindrucksvoller Kinematografie, die sowohl die Schönheit als auch die Brutalität der Wildnis einfängt. Der Film scheut sich nicht vor der körperlichen und emotionalen Belastung von Strayeds Wanderung und präsentiert eine zutiefst persönliche Geschichte über die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit angesichts immenser körperlicher Herausforderungen.

Der Soundtrack des Films verzichtet auf eine Originalkomposition zugunsten einer kuratierten Auswahl bestehender Songs, darunter "El Condor Pasa (If I Could)" von Simon & Garfunkel und "The A Team" von Ed Sheeran während des Abspanns. Witherspoon nahm 15 Pfund Muskelmasse zu und trainierte sechs Monate lang zur Vorbereitung auf die Rolle und bestand darauf, bei vielen Szenen ihren eigenen Rucksack zu tragen. Strayed selbst hat einen Cameo-Auftritt als Wanderin, die Cheryl auf dem Weg passiert.[bearbeiten]

Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) ist eine Frau ohne Wandererfahrung, beladen mit einem übergroßen Rucksack und einem Stiefel, der ihren Fuß bereits zerstört. Sie steht am Beginn des Pacific Crest Trail (PCT), einem 1.100 Meilen langen Weg von der Mojave-Wüste durch Kalifornien und Oregon bis zur Bridge of the Gods in Washington. Der zentrale Konflikt wird sofort etabliert: Sie muss den Weg physisch überleben und gleichzeitig emotional die Dämonen konfrontieren, die sie dorthin getrieben haben.

Die Geschichte entfaltet sich durch eine nicht-lineare Erzählung, die Cheryls Wanderung in der Gegenwart mit Rückblenden in ihre jüngste, turbulente Vergangenheit verwebt. Wir sehen den Auslöser für ihre Reise: den Tod ihrer geliebten Mutter Bobbi (Laura Dern) an Lungenkrebs. Bobbi war eine freigeistige, liebevolle, aber verarmte alleinerziehende Mutter, die Cheryl und ihren Bruder Leif (Keene McRae) im ländlichen Minnesota aufzog. Bobbis Tod erschüttert Cheryl, die aus einem bereits fragilen Leben entwurzelt ist. Die Rückblenden enthüllen einen rasanten Abstieg: Cheryls Ehe mit ihrem gutherzigen, hingebungsvollen Ehemann Paul (Thomas Sadoski) zerbricht, als sie distanziert und selbstzerstörerisch wird. Sie versinkt in einer Phase starken Heroinkonsums und Promiskuität, die in einer verheerenden Affäre gipfelt, die ihre Ehe beendet.

Während Cheryl wandert, trifft sie auf eine Reihe von Fremden. Sie trifft auf eine Mitwanderin, Greg (Kevin Rankin), die ihr Ratschläge und eine leichtere Last anbietet. Sie wird von den aggressiven Annäherungsversuchen eines Jägers, Frank (W. Earl Brown), verängstigt und findet später Trost in der Freundlichkeit eines jungen Mannes namens Jonathan (Michiel Huisman), mit dem sie eine kurze, zärtliche Verbindung teilt. Jede Begegnung zwingt sie, ihre Verletzlichkeit, ihr Vertrauen in andere und ihre eigene Widerstandsfähigkeit zu konfrontieren. Der körperliche Schmerz ist unerbittlich: Ihre Füße werden zu einem blutigen, blasigen Chaos, ihr geht das Essen aus und sie kämpft gegen extremen Durst und Erschöpfung.

Die Hauptpunkte der Erzählung sind die Meilensteine des Weges, die brutale Hitze der Mojave-Wüste, der Schock des Schnees in höheren Lagen, die ständige Bedrohung, kein Wasser mehr zu haben. Die zentrale emotionale Reise ist ihr Kampf, ihre Trauer zu verarbeiten. Sie trägt den Wanderstock ihrer Mutter, ein physisches Totem ihres Verlusts, und ihre Erinnerungen an Bobbi sind sowohl eine Quelle des Trostes als auch quälender Schmerz. Der Film baut auf einen Höhepunkt hin, bei dem es weniger darum geht, das endgültige Ziel zu erreichen, als vielmehr um die innere Verwandlung, die unterwegs stattfindet. Es ist die Geschichte einer Frau, die von ihrem Leben wegging, um es zu finden, und die ihr schlimmstes Ich konfrontiert, in der Hoffnung, jemand Neues zu werden.[bearbeiten]